2004年，幸福大街乐队在独立音乐土壤贫瘠的年代推出首张专辑《小龙房间里的鱼》，主唱吴虹飞用破碎的诗歌与暴烈的吉他声，在世纪初的北京城垒起一座布满荆棘的青春纪念碑。
这张充斥着哥特式隐喻的专辑，以《小龙房间里的鱼》为名，实则游动着无数被困在玻璃缸里的灵魂标本。《嫁衣》的死亡意象成为最具争议的切片，血红嫁衣与安眠药的意象堆叠，在失真音墙中构建出令人窒息的女性困境。吴虹飞用戏剧化颤音撕开甜美民谣的表皮，暴露出被规训者扭曲的呐喊——这并非坊间误传的恐怖童谣，而是被父权社会绞杀的精神实录。
专辑中《一只想变成橘子的苹果》以荒诞寓言解构物化焦虑，《粮食》用跳跃的雷鬼节奏包裹着饥饿记忆，《蝴蝶》在迷幻噪音里完成对自由的献祭。幸福大街的编曲始终在暴戾与脆弱间摇摆，如同世纪末青年在理想主义废墟上失衡的舞步。
吴虹飞的文学底色赋予作品超现实的锐度，南京大学中文系的训练与摇滚乐的反叛基因发生剧烈化合反应。那些被误读为乖张的歌词，实则是用超现实主义笔触记录的生存真相：地下室潮湿的床单、廉价口红晕染的黎明、在都市下水道产卵的月光。
这张游走在另类摇滚与先锋诗歌边缘的专辑，像一柄生锈的解剖刀划开了千禧年初的亚文化断面。当多数乐队仍在模仿西方摇滚范式时，幸福大街用带血的女性叙事与本土哥特美学，在独立音乐史上刻下不可复制的伤痕。那些在宿舍楼道传唱的黑色旋律，最终成为窥视世纪初文艺青年精神图景的棱镜。
