1996年，超载乐队发行首张同名专辑《超载》，如同一枚深水炸弹投入中国摇滚乐坛。这支由高旗领军的乐队，用爆裂的失真音墙与嘶吼的唱腔，为中国重金属摇滚开辟了一条本土化的血性之路。
九十年代的中国正经历剧烈的社会转型，市场经济浪潮与理想主义的余波在青年群体中激烈碰撞。《超载》的十三首作品恰似一把解剖刀，剖开了时代青年的精神困局。《距离》中高旗撕裂般的高音，将都市青年的疏离感推向极致；《陈胜吴广》以战国典故为壳，实则宣泄着对现实桎梏的愤怒；《荒原困兽》的工业金属节奏，暗合着国企改制大潮下的集体焦虑。
在音乐性上，超载突破了早期中国摇滚对布鲁斯的依赖。李延亮的吉他演奏融合了激流金属的速度与硬摇滚的旋律性，《生命之诗》前奏的轮拨技巧至今仍被乐迷奉为经典。王学科极具攻击性的贝斯线，与王澜充满爆发力的鼓点，共同构筑起中国摇滚史上最具冲击力的节奏声部。
这张专辑的先锋性不仅在于技术突破，更在于其精神内核的完整性。高旗的歌词摒弃了九十年代摇滚圈盛行的意象堆砌，以哲学思辨直面存在主义困境。《一九九九》中”穿过核爆后的蘑菇云，寻找失落的文明”的末世想象，隐喻着世纪之交青年的集体迷茫；《梦缠绕的时候》则用金属柔情为困顿中的灵魂开辟了喘息空间。
《超载》的诞生标志着中国重金属摇滚正式脱离模仿阶段，建立起独特的审美体系。它不仅是乐队技术实力的证明，更成为一代青年寻找身份认同的精神图腾。专辑中澎湃的破坏力与诗性并存的表达，至今仍在影响中国重型音乐的发展轨迹。当那些嘶吼穿越二十余载时光，依然能听见一个时代不甘沉默的心跳。
