在1998年的台湾乐坛，伍佰&China Blue以台语摇滚专辑《树枝孤鸟》划破主流音乐市场的寂静。这张被称作「台语摇滚革命」的作品，用电气化音墙与诗性台语歌词，构筑出世纪末都市人的精神废墟。
作为伍佰首张全台语创作专辑，《树枝孤鸟》摒弃了台语歌谣的既定套路。合成器制造的工业噪音与蓝调吉他相互撕扯，《万丈深坑》里失速的鼓点模拟着都市人的焦虑心跳，《煞到你》用戏谑的雷鬼节奏解构传统情歌框架。这些躁动的声响，恰似台北东区霓虹灯下紊乱的脉搏。
专辑同名曲《树枝孤鸟》将台语诗的意象美学推至新境。伍佰沙哑声线游走在电子音效构筑的荒原，破碎的歌词拼贴出后工业时代的生存困境：「我是树枝孤鸟/飞过无人的厝瓦」。这种介于传统歌仔戏韵脚与现代诗断裂语法的表达，创造出独特的语言张力。
在《返去故乡》的公路摇滚轰鸣中，北漂青年的乡愁被解构成一场没有终点的逃亡。失真吉他扫弦如同高速公路的白色虚线，不断切割着记忆与现实的边界。而当《空袭警报》以迷幻摇滚的形态重述历史创伤时，台语不再是怀旧的载体，而是成为解构集体记忆的利器。
世纪末的末世感贯穿全辑。《人生一场梦》用蓝调摇滚的慵懒包裹存在主义叩问，《断肠诗》将电子音色与南管元素并置，制造出时空错位的荒诞感。这些音乐实验在保留台语韵脚的同时，彻底颠覆了台语歌曲的审美范式。
金曲奖最佳专辑的桂冠，印证了这场语言革命的划时代意义。《树枝孤鸟》不仅是台语摇滚的里程碑，更是世纪末台湾文化认同的声呐图景——在全球化浪潮中，用母语嘶吼出属于岛屿的摇滚诗篇。
