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《二十八天失眠日记》
惘闻乐队
2005年
后摇滚/器乐摇滚
曲目：垂死的岁末/Break the cars/丰收/My Crime/rebirth/辞行/光/二十八天失眠日记

表演者: 暮良文王 窦唯
流派: 流行
专辑类型: Studio/Stereo
介质: CD
发行时间: 2003-09
出版者: 上海音像公司
唱片数: 1
条形码: 9787799304885
ISRC(中国): CNE020343000
曲目
壹 昊天鼓
贰 京调
叁 行板
肆 八俏台
伍 拔不断
陆 怀竹
柒 水亭红楼
捌 苑空
玖 上官菊
拾 风水行
春 远中天
夏 柳调

惘闻乐队于2020年9月24日发行的专辑《十万个为什么》，是其成军21年来的第11张录音室专辑。

1. 专辑基本信息

• 发行日期：2020年9月24日
• 发行厂牌：Space Circle
• 专辑形式：付费数字专辑（网易云音乐独家上线）及实体唱片
• 封面艺术：由阿根廷生成艺术家Manolo Gamboa Naon创作，采用代码生成的视觉风格，呼应专辑探索“未知”的主题
• 录音与制作：原计划在俄罗斯圣彼得堡录音，因疫情改为大连本地录制，混音由比利时制作人Wouter Vlaeminck远程完成

2. 专辑曲目与创作背景

专辑共包含8首曲目，每首歌曲的命名和创作灵感均具独特故事性：

1. 《锻高潭》
   • 灵感源自日本北海道烧酒“锻高谭”（Tantakatan），名字因字形与读音的美感被选用。歌曲结构复杂，修改多次，兼具醇厚与轻盈。
2. 《幽魂》
   • 采用“十二音技法”创作（无调性音乐），钟琴演奏的12个音无重复，营造诡异氛围。部分旋律受港片《倩女幽魂》影响。
3. 《五五路》
   • 以大连市中心的道路“五五路”命名，歌曲节奏对应“五拍-五拍-六拍”的结构，模拟循环延伸的公路感。
4. 《假若明天来临》
   • 受苏联风琴音色启发，原计划在圣彼得堡录制未果，最终呈现温暖治愈的旋律。
5. 《流浪者之歌》
   • 加入汉语拼音念白（如“啊波次德额佛歌”），灵感源自日本电影《追捕》，结尾以螺丝刀摩擦琴弦制造独特音效。
6. 《孤独的鸟》
   • 即兴创作，延续惘闻经典曲目《Lonely God》的孤独感，A大调下未出现主和弦，营造“悬而未决”的氛围。
7. 《敢问路在何方》
   • 三年前创作的曲目，小号旋律致敬《西游记》主题曲，传递压抑中的力量感。
8. 《醉忘川》
   • 尾曲呼应开篇《锻高潭》，以“川”象征水流，融入宇宙氛围音效，结构开阔。

3. 专辑主题与概念

• 命名来源：灵感源自苏联科普读物《十万个为什么》，强调对未知的持续发问与探索。
• 创作理念：
  • 专辑整体注重“时间烙印”，通过完整叙事呈现乐队两年间的思考，而非单曲拼凑。
  • 谢玉岗在专辑自述中提到：“浸入创作过程才能理清思路”，呼应探索的主题。
• 音乐风格：
  • 延续后摇框架，融合实验元素（如十二音技法、合成器音效）。
  • 情感层次丰富，既有《幽魂》的压抑诡谲，也有《假若明天来临》的温暖治愈。

4. 制作与巡演

• 录音团队：大连本地录音师安基国参与录制。
• 巡演信息：
  • 2020年10月至2021年1月开启全国巡演，覆盖哈尔滨、广州、北京等20余城，部分场次与乐队“酸性事件”“不留行”合作。
  • 现场注重声音细节与灯光设计，由专业团队调音师邓成龙和灯光师林哲先负责。

5. 评价与意义

• 媒体评价：
  • 澎湃新闻称其为“安定的力量”，肯定其复杂情绪与细腻层次。
  • 乐评人指出专辑从“绝望的海底巨兽”到“翱翔天际的鲸”的意象转变，展现惘闻的探索精神。
• 乐迷反馈：
  • 实体专辑设计（如触感与气味）与音乐共同构建沉浸体验。
  • 《孤独的鸟》《流浪者之歌》等曲目因旋律优美广受好评。

乐队: 舌头乐队
流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2016-08-15
出版者: 摩登天空

曲目
对牛弹琴
转基因共和国里的辩证唯心主义者
机器解放全人类
时光机器
原始人爱空调协会
动物和人

又名: 三十
乐队: 扭曲机器
流派: 摇滚
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2010-01
出版者: 嚎叫
唱片数: 1
条形码: 9787798605310
曲目：
天堂里
坚定的信念
P.P.S
紧随节奏pogo pogo
让摇滚的声音响彻整个夜晚
剃刀边缘
那一天
困兽斗
都别废话
三十

专辑名称：选择坚强
乐队：指南针乐队
发行时间：1994年
曲目列表：

1. 回来
2. 我没有远方
3. 随心所欲
4. 请走人行道
5. 目的地
6. 不想再是小孩
7. 南郭先生
8. 逃
9. 巫师
10. 选择坚强

音乐风格：摇滚
制作人：王晓京
发行公司：北京京文唱片

汪峰及其乐队“鲍家街43号”是中国摇滚乐发展历程中不可忽视的存在。作为学院派摇滚的代表，这支成立于1994年的乐队以中央音乐学院门牌号命名，成员均来自中国最高音乐学府，其技术功底与音乐表达的结合在九十年代摇滚浪潮中独树一帜。

1997年发行的同名专辑《鲍家街43号》完整展现了乐队初期的艺术追求。专辑中《小鸟》以布鲁斯摇滚为基底，萨克斯与吉他的对话式编配充满戏剧张力，汪峰的嘶哑声线演绎出理想主义者在现实困境中的挣扎。该曲目既保留了摇滚乐的粗粝质感，又渗透着学院派对音乐结构的精密把控，副歌部分突然转调的处理堪称神来之笔。

《晚安北京》作为乐队的里程碑作品，用合成器铺陈的都市声景与失真吉他形成奇妙共振。长达六分钟的叙事结构中，汪峰将个人化的城市体验升华为一代人的精神写照，手风琴音色的间奏设计暗示着俄罗斯民谣的影响，展现乐队成员深厚的音乐素养。歌词中“国产压路机的声音”这类工业意象的运用，使作品具有强烈的时代烙印。

值得注意的是乐队在器乐演奏上的默契配合，吉他手龙隆的布鲁斯即兴、贝斯手王磊的行走低音线、键盘手杜咏的古典化和声进行，共同构建出复杂而立体的音乐织体。这种技术流倾向在《追梦》中体现得尤为明显，前奏的复合节奏型与主歌部分的放克律动形成鲜明对比，展现出学院派摇滚特有的精密计算。

随着汪峰单飞转型，乐队时期的实验精神逐渐让位于更大众化的表达，但《鲍家街43号》专辑中展现的艺术摇滚特质，仍是中国摇滚乐技术流脉的重要标本。那些游走在布鲁斯、民谣与前卫摇滚之间的声响实验，至今仍在证明：技术功底与人文关怀从不是非此即彼的选择。

舌头乐队：地下摇滚的爆破音与诗性呓语

作为中国地下摇滚场景中极具破坏性与诗性张力的代表，舌头乐队自上世纪90年代起便以暴烈的现场与晦涩的歌词撕开主流音乐的糖衣。他们的音乐根植于朋克、噪音摇滚与实验音乐的土壤，却始终包裹着荒诞的寓言底色，成为90年代末至新世纪初中国独立音乐场景中不可忽视的黑色图腾。

音乐：工业噪音与游牧节奏的绞杀

舌头的音乐如同戈壁滩上锈蚀的钢筋，粗粝的吉他音墙与吴吞痉挛式的唱腔构建出工业废墟般的声场。在首张专辑《小鸡出壳》（1999）中，《贼船》《中国》等曲目以高速的朋克节奏、不协和的吉他反馈，以及萨克斯的即兴嘶鸣，制造出令人窒息的压迫感。乐队深受No Wave（无浪潮）与后朋克影响，但并未陷入单纯的模仿——鼓手李旦的打击乐常融入新疆民族音乐的切分节奏，贝斯手吴俊德的低音线则如游牧民族的迁徙轨迹，在混乱中暗藏秩序。

歌词：寓言化的政治隐喻与生存困境

吴吞的歌词极少直白控诉，而是通过荒诞意象与黑色幽默解构现实。在《复制者》中，他唱道：“他们给你一双新鞋子/告诉你这就是道路”，将个体在时代中的异化隐喻为一场强制性的“复制游戏”。《乌鸦》中的“乌鸦在高压线上排队”则暗喻集体无意识的规训。这种诗性表达让舌头的政治性始终处于暧昧的灰色地带，既非口号式的反抗，亦非犬儒的逃避，而是以语言的多义性刺穿现实。

现场：仪式化的暴力美学

舌头的现场演出曾被乐迷称为“声音的私刑”。吴吞在舞台上如萨满般痉挛、抽搐，将身体作为乐器的一部分；吉他手朱小龙以feedback（反馈噪音）制造出金属摩擦般的刺痛感。在2002年迷笛音乐节的经典现场版《妈妈 一起飞吧，妈妈 一起摇滚吧》中，乐队用长达十分钟的即兴段落将观众拖入眩晕的漩涡，完成了一场集体性的精神出逃。

困境与遗产：被遗忘的爆破者

尽管舌头在2002年解散（后于2013年重组），他们的影响力始终局限于地下场景。主流音乐史书写中，舌头常被简化为“政治摇滚”的符号，但其音乐中复杂的文本层次与实验性探索往往被忽视。专辑《怎么能够说我爱你》（2014）中，乐队转向更内省的后摇滚风格，萨克斯与马头琴的加入让音乐多了苍凉底色，但歌词中“子弹射中语言的靶心”仍延续着对表达的怀疑。

作为中国独立摇滚的“噪音遗产”，舌头乐队从未试图提供答案，而是以爆破音与呓语，将问题焊死在听者的耳膜上。

【逃跑计划：城市夜空中的诗意栖居者】

成立十七载的逃跑计划始终以克制的姿态行走于独立与流行之间。这支北京乐队用英伦摇滚的骨架撑起都市青年的精神图景，在合成器与电吉他的交织中构建出独特的诗意空间。

首专《世界》（2011）的横空出世，印证了摇滚乐与大众审美的和解可能。《夜空中最亮的星》以C大调的纯粹，将思念化作宇宙尺度的浪漫意象，失真吉他与钢琴的对话，恰似城市灯火与星光的辉映。专辑中《阳光照进回忆里》的合成器音色带着新浪潮遗韵，却在4/4拍的规整行进中，让迷茫与希望达成了奇妙平衡。

主唱毛川的声线具有精确的都市属性——略带沙哑却不失清透，如同深夜写字楼里未熄的显示屏。在《Like A Bird》中，这种嗓音与延迟效果器碰撞出失重般的漂浮感，配合歌词中反复出现的”飞翔”意象，构成现代人精神困境的温柔突围。

乐队对律动的把控彰显其音乐自觉。《你的爱情》里放克吉他与Disco节奏的运用，使苦涩情歌披上霓虹外衣；《Chemical Bus》中突然闯入的雷鬼切分，恰似地铁隧道里猝不及防的光影流转。这种节奏游戏消解了摇滚乐的沉重感，却未折损其情感重量。

在《时代之梦》（2021）中，他们尝试用更电气化的声响触碰永恒命题。《梦中的你》将人声处理成太空舱里的无线电波，钢琴分解和弦如陨石划过合成器织就的星云。这种科技浪漫主义的美学探索，延续着他们用流行语法书写哲学思考的创作路径。

从Livehouse到音乐节，逃跑计划的现场始终保持着某种珍贵的疏离感。当万人合唱《哪里是你的拥抱》时，那些精确设计的和声进行与灯光程序，恰如其分地丈量着集体共鸣与私人体验的安全距离。这种距离感或许正是其音乐的魅力所在——既提供情感宣泄的出口，又为每个孤独个体保留退回阴影的权利。

在算法统治听觉的时代，逃跑计划证明商业化与艺术性并非悖论。他们的作品如同城市夜空中的导航星，不指引明确方向，却让迷失本身变得可以忍受。这种温柔的力量，或许比任何愤怒呐喊都更接近摇滚乐的本质。

Beyond：用摇滚谱写时代的精神图腾

作为华语乐坛最具影响力的摇滚乐队之一，Beyond的音乐始终扎根于对社会现实的关怀与人性温度的传递。他们的作品超越了单纯娱乐的范畴，成为一代人精神成长的注脚。

音乐内核：摇滚精神的本土化表达
Beyond的音乐打破了上世纪80年代香港乐坛情歌垄断的格局，将西方摇滚乐形式与东方人文思考相结合。黄家驹的创作中既有硬摇滚的激昂（如《金属狂人》），也有融合民谣元素的抒情（如《真的爱你》），但始终保持着对现实的观照。专辑《秘密警察》（1988）中的《大地》以磅礴的编曲搭配黄贯中沧桑的嗓音，将游子对故土的眷恋升华为家国情怀的隐喻；《再见理想》则用蓝调摇滚的基底，道出音乐人在理想与现实夹缝中的挣扎。

歌词创作：平民视角的史诗书写
Beyond的歌词摒弃了当时盛行的华丽辞藻，以平实语言构建深刻意象。《光辉岁月》（1990）通过非洲之父曼德拉的际遇，唱出对种族平等的普世追求，副歌“黑色肌肤给他的意义/是一生奉献肤色斗争中”成为跨越国界的和平宣言；《Amani》（1991）更以斯瓦希里语“和平”为名，用童声和声与雷鬼节奏交织，将对战乱中儿童的悲悯化作直击人心的艺术表达。

技术突破：乐队本位的创作自觉
在偶像包装盛行的年代，Beyond坚持自主创作与乐器演奏，开创了乐队文化的先河。黄家强极具辨识度的贝斯线（如《冷雨夜》中的solo段落）、叶世荣充满爆发力的鼓点设计（如《我是愤怒》），与黄家驹的吉他演奏形成精密配合。这种器乐对话在《旧日的足迹》（1988）中尤为突出，前奏长达1分钟的多层次吉他编排，展现出超越时代的编曲野心。

时代回响：商业与理想的平衡术
面对市场压力，beyond在《喜欢你》（1988）等情歌中展现了流行旋律的创作能力，却始终保持着批判意识。《俾面派对》（1990）用放克节奏讽刺娱乐圈的虚伪应酬，《长城》（1992）则以迷幻摇滚的声场解构民族符号背后的历史伤痕。这种在商业框架中植入思想性的尝试，为华语摇滚开辟了独特的生存路径。

Beyond于1993年随着黄家驹的意外离世逐渐式微，但那些镌刻着理想主义光芒的作品，依然在时空交错中鸣响。他们用三和弦书写的不是愤怒的宣泄，而是关于自由、平等与爱的永恒追问，这种追问至今仍在寻找着答案。