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反光镜乐队是中国朋克音乐发展历程中具有标志性意义的乐队之一。其历史可追溯至1997年，乐队最初在北京成立，由李鹏（主唱/吉他）、田健华（贝斯）及叶景滢（鼓手）三人组成。该乐队与同期成立的脑浊、A Boys等乐队共同被视为中国朋克摇滚的早期代表团体。

1998年，反光镜参与了《无聊军队》合辑录制，该合辑收录了《嚎叫》、《我想说的话》等作品，成为反映中国地下朋克场景的重要音乐文献。这一时期，乐队活跃于北京五道口嚎叫俱乐部等地下演出场所，与”无聊军队”厂牌关联密切，其音乐风格呈现出典型的美式朋克特征。

2001年，乐队首张EP《反光镜》由日本厂牌Under Flag发行，收录《无聊军队》、《还我蔚蓝》等曲目。同年开启首次日本巡演，成为首批在海外演出的中国朋克乐队。2002年单曲《You Are My Sunshine》被收录于美国朋克合辑《Complication》。

2007年发行首张正式专辑《成长瞬间》，音乐风格开始融入流行元素，单曲《还我蔚蓝》因环保主题引发关注。2010年专辑《释你》获得音乐风云榜最佳摇滚专辑提名，标志着主流音乐界的认可。

2013年发行《我们的歌》，尝试融合雷鬼等多元风格。乐队持续保持活跃演出状态，参与迷笛音乐节、草莓音乐节等大型音乐节，2016年完成首次北美巡演。2019年推出《因为，所以》专辑，延续其标志性旋律朋克路线。

在乐队发展过程中，成员始终保持原始阵容稳定，未经历人员变动。其作品主题涉及青春、社会观察与人文关怀，音乐制作逐步专业化但仍保持地下朋克的原始能量。作为中国朋克音乐场景的持续践行者，反光镜乐队完整经历了从地下到主流的演进过程。

盘尼西林（Penicillin）是中国内地的一支独立摇滚乐队，成立于2012年，核心成员为主唱兼吉他手张哲轩（小乐）、贝斯手熊花和鼓手小羊。乐队名称源于英文“Penicillin”（青霉素），寓意用音乐治愈人心。

早期发展（2012-2016）

乐队最初由张哲轩在北京组建，成员几经变动。早期风格受英伦摇滚影响显著，尤其受到oasis、the Stone Roses等乐队启发。2013年，乐队在北京地下音乐场景崭露头角，活跃于school ‍Live bar、Mao Livehouse等场地。2014年发行首支单曲《雨夜曼彻斯特》，歌词中“潮湿的曼彻斯特”成为早期标志性意象。2016年鼓手小羊加入，形成稳定阵容。

首张专辑与突破（2017-2018）

2017年4月，乐队发行首张专辑《与世界温暖相拥》，收录《运河边的老栎树》《苏菲娅索》等12首作品。专辑由音乐人欧阳汉客制作，融合英伦摇滚与民谣元素。同年开启首次全国巡演，覆盖20余城市。2018年单曲《群星闪耀时》发布，歌词“你终将会成为我”引发年轻听众共鸣。

综艺曝光与争议（2019）

2019年参加音乐综艺《乐队的夏天》第一季，以改编朴树《New ‌Boy》引发关注，最终进入年度Hot5。节目期间，张哲轩的舞台表现和个人言论引发讨论。同年10月发行EP《快！快！》，收录《瞬息间是夜晚》《缅因路的月亮》等4首作品。

第二张专辑与风格转变（2020-2021）

2020年12月发行第二张全长专辑《浮生若梦》，包含《忧郁的平原》《橘子花火》等10首曲目。制作上尝试迷幻摇滚与后朋克元素，歌词更侧重个体情绪表达。2021年开启同名全国巡演，因疫情多次调整场次。

后续发展与现场表现

乐队保持稳定创作节奏，2022年发行单曲《哦！子夜》。现场演出以即兴改编著称，张哲轩常以墨镜、西装造型亮相，舞台互动强调情绪张力。2019年曾赴英国进行小型巡演，在伦敦、曼彻斯特等地演出。

音乐风格与影响

作品以吉他驱动为主，早期旋律明亮，后期转向更复杂的编曲结构。歌词多涉及青春、城市生活与情感困境，文学化倾向明显。乐队被视作中国独立摇滚新生代代表之一，其发展轨迹折射出2010年代后国内摇滚生态的变化。

谢天笑是中国摇滚乐坛最具代表性的音乐人之一，以其独特的音乐风格与舞台表现力被称为“中国摇滚新教父”。以下为其个人及乐队发展历程的客观整理：

早期经历与乐队组建

谢天笑1972年生于山东淄博，少年时期接触西方摇滚乐，受Guns​ N’ roses等乐队影响。1991年赴北京发展音乐事业。1994年与同乡李明组建“出家的猎人”乐队，担任吉他手并开始创作。1997年正式成立“冷血动物”乐队，初始成员包括谢天笑（主唱/吉他）、李明（贝斯）与梁旭（鼓手），音乐风格以Grunge摇滚为主。

首张专辑与初期发展

2000年乐队签约嚎叫唱片，发行首张专辑《冷血动物》，收录《永远是个秘密》《墓志铭》等代表作。专辑融合硬核摇滚与诗意歌词，在摇滚乐迷中引发强烈反响。2001年鼓手更换为武锐。2002年乐队赴美国巡演，期间谢天笑接触布鲁斯与雷鬼音乐，影响后续创作。

乐队重组与风格演变

2004年乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，贝斯手更换为国囝，鼓手为张骅。同年发行第二张专辑《X.T.X》，尝试融入古筝等民族乐器，形成“中式摇滚”雏形。2005年获百事音乐风云榜“最佳摇滚新人奖”。2006年签约摩登天空，鼓手位置由赵魁接任。

音乐探索与个人发展

2008年发行现场专辑《摇滚与交响》，尝试摇滚乐与管弦乐跨界合作。2009年推出专辑《古筝雷鬼》，系统化融合古筝与雷鬼节奏，《潮起潮落》等曲目展现鲜明个人风格。2011年举办“幻觉”个人演唱会。2013年签约树音乐公司，发行同名专辑《谢天笑》，曲目《把夜晚染黑》获第4届中国摇滚迷笛奖“最佳摇滚歌曲”。

乐队成员变动与后期活动

2014年冷血动物乐队阵容调整为谢天笑、宋伟（贝斯）、张骅（鼓）。2015年举办“呼笑而至”全国巡演。2016年发行现场专辑《那不是我》。2017年签约索尼音乐，次年推出单曲《最古老的舞蹈》。2020年线上直播演唱会创下观看纪录。2021年发行专辑《哈哈大笑》，融入更多民乐元素。

音乐风格与艺术特征

谢天笑作品以Grunge为基底，逐步发展出包含古筝、琵琶等民乐配器的标志性风格，歌词多涉及社会现实与哲学思考。其现场演出以高强度失真音墙与即兴表演著称，舞台行为具有强烈戏剧张力，形成独特的视觉符号体系。

注：本文仅依据公开资料整理历史脉络，不涉及主观评价与未证实信息。

万能青年旅店是中国独立摇滚乐坛中极具代表性的乐队之一，成立于20世纪90年代末，核心成员包括主唱兼吉他手董亚千（董二千）、贝斯手姬赓，以及早期鼓手杨友耕、小号手史立等。乐队以石家庄为创作根基，作品融合文学性歌词与实验性音乐编排，形成独特的艺术风格。

早期发展（1996-2002）

1996年前后，董亚千与姬赓在石家庄组建乐队雏形，初期名为”The Nico”，受欧美摇滚乐队影响较深。1999年正式定名”万能青年旅店”，成员逐渐稳定为董亚千（主唱/吉他）、姬赓（贝斯）、杨友耕（鼓）及史立（小号）。乐队早期在石家庄地下音乐圈进行小规模演出，创作方向开始转向本土叙事。

创作沉淀期（2003-2010）

2002年乐队暂停公开演出，进入长期创作阶段。此期间董亚千经历抑郁症困扰，在秦皇岛休养期间完成多首核心作品创作。姬赓负责歌词写作，将河北地域特征与社会观察融入文本。2006年录制首张专辑未正式发行，部分曲目通过地下渠道流传。2008年加入小提琴手刘逸斌，丰富编曲层次。

首专爆发期（2010-2015）

2010年11月12日，乐队通过独立厂牌推出首张同名专辑《万能青年旅店》，收录《杀死那个石家庄人》《秦皇岛》《十万嬉皮》等曲目。专辑封面采用河北师大附小旧校舍照片，音乐融合前卫摇滚与民谣元素，歌词呈现强烈人文关怀。该专辑获华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人等奖项，实体唱片销量突破15万张。

成员变动与创作停滞（2016-2019）

2013年鼓手杨友耕离队，2016年小提琴手刘逸斌退出。乐队维持核心二人组架构，演出时采用客座乐手形式。此期间未发布新作，仅于2017年推出单曲《冀西南林路行》部分片段。现场演出数量减少，但保持每年音乐节压轴演出惯例。

二专面世（2020至今）

2020年12月22日，乐队突然发布第二张专辑《冀西南林路行》，以数字专辑形式上线。全专采用器乐长曲形式，44分钟单曲《河北墨麒麟》突破传统摇滚乐结构。实体唱片采用报纸版特殊包装，文字内容涉及太行山地质变迁隐喻。该专辑获专业乐评高度评价，但未参与商业奖项评选。

艺术特征

音乐上融合前卫摇滚、后摇滚与爵士元素，器乐编排复杂且具即兴特征。歌词体系建立在地域符号（太行山、渤海、石家庄）之上，包含大量隐喻与社会观察。现场演出注重声场控制，常对作品进行结构性改编。视觉设计保持统一美学，多采用河北旧工业影像素材。

扭曲机器乐队是中国新金属（Nu-Metal）音乐的代表性乐队之一，成立于1998年的北京。乐队以强烈的节奏、硬核说唱与社会批判性歌词为特点，活跃于中国地下摇滚场景，并在2000年代初期崭露头角。

早期发展（1998-2002）

乐队最初由主唱王晓鸥（梁良）、吉他手李培、贝斯手杨磊和鼓手李帆组成。成立初期，他们受到美国乐队如Rage Against the machine、Limp Bizkit等影响，融合说唱与重型吉他音色，逐渐形成独特风格。1999年，乐队首次登上北京地下音乐舞台，在五道口“开心乐园”等场地演出，成为北京朋克与新金属浪潮中的一员。

2000年，乐队参与录制《无聊军队》合辑，收录早期作品《压抑不住的愤怒》，歌词直白抨击社会虚伪，引发年轻听众共鸣。2002年，乐队在迷笛音乐节登台，凭借现场爆发力积累早期乐迷群体。

专辑发行与上升期（2003-2008）

2003年，乐队发行首张专辑《扭曲的机器》，收录《镜子中》《宣言》等曲目。其中《镜子中》以自省视角探讨人性矛盾，成为乐队标志性作品。2006年第二张专辑《存在》发布，同名曲目通过采样新闻片段与工业音效，影射社会现实问题。

此阶段乐队频繁参与全国巡演，并在2007年与夜叉、痛仰等乐队共同成为“中国新金属四巨头”的代表。2008年，单曲《三十》发行，歌词“三十岁的人生像场闹剧”反映80后一代的迷茫，进一步扩大受众群。

风格转型与沉寂（2009-2015）

2010年专辑《XXX》尝试加入电子元素，部分老乐迷认为其减弱了早期硬核特质。2012年后，乐队减少公开活动，成员转向个人发展。主唱王晓鸥参与影视配乐，吉他手李培成立独立音乐厂牌。

重组与回归（2016至今）

2016年乐队以原班人马重组，在北京MAO livehouse举办复出专场。2018年发行EP《迷失北京》，歌词聚焦城市化进程中的个体困境。2020年参与“宅草莓”线上音乐节，翻唱《国际歌》引发短暂话题讨论。

音乐特征与影响

乐队歌词多采用口语化表达，早期作品如《扭曲的机器》直接控诉社会不公，后期转向更隐晦的隐喻。音乐结构上注重吉他Riff与说唱节奏的结合，鼓组编排受硬核朋克影响。尽管商业成就有限，但其对2000年代中国青年亚文化的影响被《通俗歌曲》等媒体记载。

法兹（FAZI）是一支中国独立摇滚乐队，2010年成立于西安。乐队以极简的后朋克风格为基础，融合实验摇滚与迷幻元素，形成独特的音乐美学。创始成员包括主唱兼吉他手刘鹏、吉他手马成、贝斯手嘉轩和鼓手铂洋，阵容保持稳定至今。

成立初期，乐队在西安地下音乐圈进行多场演出，逐渐形成以重复段（Riff）驱动、注重氛围营造的创作特点。2013年自主发行首张专辑《谁会做奔跑的马》，收录《控制》《幽灵》等作品，奠定冷峻而充满张力的音乐基调。其中单曲《控制》凭借机械般的节奏律动获得地下音乐圈关注。

2014年开启首次全国巡演，同年受邀参加草莓音乐节。2016年签约兵马司唱片，发行第二张专辑《童心之源》，录音师杨海崧参与制作。专辑中《你把我的脸庞转向明天》等曲目展现更丰富的器乐层次，标志乐队进入成熟期。该专辑获阿比鹿音乐奖年度摇滚唱片提名。

2017年展开首次欧洲巡演，覆盖德国、法国等八国，成为少数登上Le Guess Who?国际音乐节的中国乐队。2018年第三张专辑《欲望之心》尝试加入合成器元素，单曲《隼》在流媒体平台播放量突破百万。同年开启”空间剧场”全国巡演，舞台视觉呈现获得专业好评。

2019年发行EP《假水》，同名主打歌采用中文歌词创作，突破以往纯器乐为主的模式。2020年疫情期间录制专辑《死海》，引入环境录音与即兴创作手法，获迷笛音乐奖年度最佳摇滚专辑提名。2021年举办”折叠故事”十周年专场演出，门票全部售罄。

2022年发布双专辑《折叠故事》与《水啸》，前者延续标志性后朋克风格，后者探索氛围音乐领域。同年启动”空间循环”全国剧场巡演，成为国内首支完成剧场级巡演的独立摇滚乐队。截至2023年，乐队保持每年50场以上的演出频率，作品入选《通俗歌曲》《Q》等媒体年度榜单。

棱镜乐队是中国内地独立音乐团体，成立于2015年，由主创陈恒冠（罐子）及其弟弟陈恒家（咔咔）为核心成员组建。乐队早期以南京为活动中心，后迁移至成都发展。其音乐风格融合独立摇滚与流行元素，歌词多聚焦都市情感与生活哲思。

2016年4月，乐队发行首支单曲《别在Livehouse哭泣》，同年8月推出首张EP《人格实验室》，收录《等你降落》《青浪》等6首作品，初步形成以合成器为特色的音乐架构。2018年EP《偶然黄昏见》中《旧时除夕》等曲目开始显露叙事性创作倾向。

2019年发布的单曲《总有一天你会出现在我身边》在流媒体平台获得超3亿播放量，成为乐队标志性作品。同年开启首次全国巡演”石头想有糖的温度”，覆盖16个城市。2020年专辑《我想以世纪和你在一起》包含《岛屿》《我是你迷途的恒星》等曲目，尝试融入更多电子元素。

2021年单曲《无法拥有的人要好好道别》登上网易云音乐热歌榜首位，同年开展的”一次有预谋的初次相遇”巡演门票售罄率达92%。2022年发行概念EP《凌晨四点半的成都》，完整录音过程通过社交媒体实时直播。

现场演出方面，乐队先后参演仙人掌音乐节、星巢音乐节等大型活动，2023年在南京奥体中心举办万人专场演唱会。截止2023年底，乐队在主流音乐平台累计作品播放量突破25亿次，网易云音乐粉丝量超380万。

注：本文仅依据网络公开资料整理，未进行实地考证。

“冷血动物”是中国摇滚乐坛一支具有重要影响力的乐队，其历史可追溯至20世纪90年代。以下为其发展历程的客观梳理：

成立初期（1994-1999）

1994年，谢天笑（主唱/吉他手）与李明（贝斯手）、梁旭（鼓手）在山东成立“冷血动物”乐队。早期风格受Grunge摇滚影响，以粗粝的吉他音色与批判性歌词为特点。乐队于1997年前后迁至北京发展，成为北京地下摇滚场景的重要参与者，参与多场Livehouse演出，逐渐积累关注度。

首张专辑与上升期（2000-2004）

2000年，乐队发行首张专辑《冷血动物》，收录《永远是个秘密》《墓志铭》等代表作。专辑以狂躁的现场表现力与诗化歌词引发反响，被视为中国Grunge摇滚代表性作品之一。此期间贝斯手李明离队，由国囝接任。2002年，乐队首次赴美国巡演，完成7城演出。

转型与更名（2005-2010）

2005年，乐队以“谢天笑与冷血动物”名义发行第二张专辑《谢天笑X.T.X》，风格融入古筝等民乐元素，代表作《向阳花》《约定的地方》尝试旋律化转向。2006年获“中国摇滚20年最具影响力人物”奖项。2008年鼓手更换为张骅，次年发行专辑《古筝雷鬼》，进一步融合雷鬼节奏与传统器乐。

个人化发展阶段（2011-2020）

随着谢天笑个人影响力扩大，乐队逐渐以谢天笑为核心展开活动。2013年签约摩登天空，发行专辑《幻觉》，尝试电子元素。2014年获“中国摇滚教父”媒体称号。2020年发行现场专辑《再次来临》，重录早期作品。

人员变动与风格定位

乐队成员历经多次调整，贝斯与鼓手位置变动频繁，仅谢天笑为固定成员。音乐风格从初期Grunge逐步转向融合民乐、雷鬼的多元化尝试，歌词主题涉及社会观察与个体生命体验。

文化影响

乐队被视为中国地下摇滚向主流过渡的代表案例之一，谢天笑个人因其舞台表现力与风格创新被媒体称为“现场之王”。其早期作品持续影响中国摇滚后辈，多首歌曲被列为摇滚乐迷经典曲目。

二手玫瑰是中国内地一支极具特色的摇滚乐队，成立于1999年。其音乐风格融合了摇滚、民谣与东北二人转元素，形成了独树一帜的“中式摇滚”标签。以下内容基于公开历史资料整理。

乐队成立与早期发展（1999-2002）

1999年，主唱梁龙在哈尔滨与几位音乐爱好者组建了二手玫瑰乐队，初始成员包括吉他手苏永生、贝斯手陈劲（后由李自强接替）和鼓手张越。乐队名称“二手玫瑰”由梁龙提出，灵感源于对“二手生活”的反思与对艺术表达的追求。 ⁢
2000年，乐队在哈尔滨举办首场公开演出，以夸张的舞台造型（如梁龙的浓妆与红绿袄造型）和融合东北民间曲调的摇滚风格引发关注。同年，梁龙携乐队前往北京发展，初期在五道口、树村等地下音乐据点活动，逐渐在北京摇滚圈崭露头角。 ⁤
2001年，乐队在迷笛音乐节登台，以《采花》《伎俩》等歌曲打破传统摇滚演出形式，将唢呐、锣鼓等民俗乐器融入编曲，引发乐迷热议。

首张专辑与上升期（2003-2010）

2003年，乐队发行首张同名专辑《二手玫瑰》，收录《允许部分艺术家先富起来》《火车快开》等代表作。专辑由黄燎原担任制作人，歌词以戏谑口吻讽刺社会现象，音乐上强化了东北二人转的“说唱”节奏与摇滚乐的结合。
2004-2006年，乐队经历成员变动，吉他手王钰棋、鼓手马小兵加入，形成相对稳定的阵容。此期间，乐队频繁参与全国音乐节演出，并开始尝试跨界合作。2006年，梁龙为电影《无穷动》创作配乐，进一步扩展艺术表达领域。
2007年，乐队受邀赴日本参加“亚洲愤怒”音乐节，成为早期登上国际舞台的中国摇滚乐队之一。

风格深化与突破（2011-2018）

2013年，发行专辑《一枝独秀》，首次尝试完整概念专辑形式，歌曲《仙儿》《粘人》延续了戏谑风格，编曲上增加电子元素。该专辑获得华语音乐传媒大奖“最佳摇滚乐队”提名。
2014年，举办“摇滚无用”全国剧场巡演，首次将大型戏剧化舞美引入摇滚现场。同年，吉他手姚澜加入，成为乐队标志性成员。
2016年，发行专辑《我要开花》，同名歌曲以更直白的歌词探讨社会议题，MV采用剪纸动画形式强化民间艺术视觉符号。

近年发展（2019至今）

2019年，乐队成立20周年，在北京工人体育馆举办“万人之路”纪念演唱会，首次登陆大型体育馆级舞台。⁢
2020年，参与综艺节目《乐队的夏天》第二季，改编版《仙儿》引发破圈传播，但乐队最终未进入总决赛。 ​
2022年，发行专辑《出笼重鸣》，部分歌曲尝试减少民俗元素，转向更简洁的摇滚表达，引发乐迷关于风格转型的讨论。

成员更迭

• 主唱：梁龙（1999年至今）
• 吉他手：王钰棋（2004-2013）、姚澜（2014年至今）
• 贝斯手：李自强（2001-2018）、李剑（2019年至今）
• 鼓手：张越（1999-2005）、孙权（2006-2015）、吴泽琨（2016年至今）⁢
• 民乐手：吴泽琨（唢呐/笙，2010年加入）

音乐风格与影响

乐队核心特征为东北二人转“说口”与摇滚乐的结合，常用调式包括东北民歌常用的徵调式与宫调式。歌词多采用反讽、双关等手法，涉及城市化、消费主义等主题。舞台视觉强调性别模糊造型与民俗符号混搭，被乐评界视为“中国式审丑美学”的代表案例。

（注：本文仅整理截至2023年10月的公开历史信息，未包含主观评价及未证实内容。）

萨满乐队（The Samans）是一支中国金属乐队，成立于2006年，起源地为吉林省长春市。乐队以融合民谣、金属与电子元素为特色，音乐中常融入民族乐器和史诗叙事主题，在中国独立音乐场景中具有较高辨识度。

早期发展（2006-2010）

2006年，主唱兼吉他手王利夫（Wang Lifu）联合其他乐手在长春组建萨满乐队。初期阵容包括主唱王利夫、吉他手任智超（Ren Zhichao）、贝斯手高伟（Gao Wei）、键盘手林冰（Lin Bing）及鼓手纪成林（Ji Chenglin）。乐队早期风格偏向民谣金属，歌词多涉及历史与神话题材，代表作品《鲸歌》（Whale Song）即诞生于这一时期。

2007年发行首张EP《鲸歌》，通过地下渠道传播，逐渐在东北地区金属圈积累人气。2008年参加迷笛音乐节，首次在全国性舞台亮相。2009年进行首次全国巡演，覆盖15个城市，期间调整音乐方向，加入更多电子元素。

风格成型期（2011-2015）

2011年发行首张全长专辑《Lionheart》，采用交响金属编曲，加入蒙古族呼麦与马头琴采样。专辑中《Blood Red Moon》等曲目在音乐平台获得超百万播放量。2013年键盘手林冰离队，新成员张天宇（Zhang Tianyu）加入，带来更复杂的合成器编排。

2014年第二张专辑《Darkness & Light》发布，曲目《Helsinki》尝试融入北欧民谣元素。同年开启”史诗之旅”全国巡演，票房突破万人规模。2015年受邀参加Wacken Open ‌Air音乐节中国区选拔赛并获得冠军。

国际拓展期（2016-2018）

2016年完成首次欧洲巡演，在德国、荷兰等6国演出12场，其中Wacken Open Air主舞台表演引发海外乐迷关注。2017年发行概念专辑《The Rite》，以鲜卑族历史为创作蓝本，使用契丹语演唱部分段落。专辑实体版首周销量突破5000张，创下当时国内金属唱片销售纪录。

2018年阵容发生重大调整，创始成员任智超离队，新吉他手吴迪（Wu ⁤Di）加入。同年启动”丝路回声”项目，沿古代丝绸之路采风，录制素材用于后续创作。

近期动态（2019-2023）

2019年发布EP《Horizon》，首次尝试全英文创作。2020年疫情期间举办线上虚拟演唱会，采用实时动捕技术实现3D舞台效果。2021年单曲《Eclipse》登上Billboard中国摇滚排行榜前三。2022年参加《乐队的夏天》第三季，止步八强但收获大众关注。2023年宣布启动”史诗三部曲”创作计划，首部曲预计2024年完成。

乐队现任固定成员包括主唱王利夫、吉他手吴迪、贝斯手高伟、键盘手张天宇、鼓手纪成林及民族乐器演奏者乌兰（Wulan）。截至2023年，共发行4张全长专辑、3张EP，累计流媒体播放量超2亿次。