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九宝是一支成立于2011年的中国民族金属乐队，成员来自内蒙古自治区。乐队以蒙古族传统音乐元素与现代重金属音乐融合为特色，形成了独特的音乐风格。核心成员包括主唱兼吉他手阿斯汗（Asige）、马头琴手丁凯（赛娜）、贝斯手敖瑞峰（Ao Ruifeng）、鼓手林燊（Lin Shen）等。

早期发展阶段（2011-2013）：
乐队初创时期在北京组建，成员均为蒙古族青年音乐人。2012年首次公开演出，在北京”MAO ⁤Livehouse”完成首秀。同年开始系统性地将蒙古长调、呼麦等传统演唱技法与重金属节奏结合，尝试使用马头琴替代传统金属乐队的主音吉他声部。

首张专辑《十丈铜嘴》（2013）：
2013年自主发行首张全长专辑，收录《特斯河之赞》《十丈铜嘴》等10首作品。专辑采用蒙古语创作，歌词内容多取材于蒙古史诗与民间传说。录音过程中保留马头琴原声与电声处理并存的制作方式，形成标志性音色。

国际舞台突破（2014-2016）：
2014年获得Wacken Metal ⁣Battle中国区冠军，成为首支登上德国Wacken Open Air音乐节主舞台的中国乐队。2015年展开首次欧洲巡演，覆盖德国、荷兰、比利时等7国。2016年发行第二张专辑《灵眼》，在芬兰著名录音室Astia ​Studio完成制作。

音乐风格定型期（2017-2019）：
2017年启动”草原巡演计划”，在内蒙多地举办露天音乐会。2018年第三张专辑《Awakening from Dukkha》采用更复杂的编曲结构，加入图瓦喉音演唱技巧。同年与蒙古国乐队The Hu在乌兰巴托同台演出。

录音室作品与现场演出：
现有录音室专辑4张，EP2张。现场演出以高强度舞台表现著称，常规演出时长控制在90-120分钟，保持全蒙古语演唱。乐器配置除标准金属乐队编制外，固定包含马头琴与陶布秀尔琴。

成员发展轨迹：
主创阿斯汗毕业于中央民族大学音乐学院，负责乐队全部词曲创作。马头琴手丁凯师从蒙古国马头琴大师，在传统演奏技法基础上发展出适合金属乐的高速弹拨技巧。鼓手林燊曾系统学习蒙古族萨满鼓演奏，将双踩技法与传统节奏型结合。

行业影响：
开创了中国金属乐领域的民族化创作路径，带动后续多个少数民族金属乐队的出现。其作品被纳入多个国际民族音乐研究案例，马头琴金属化演奏技法成为专业音乐院校研究课题。

五月天（Mayday）是华语乐坛最具影响力的摇滚乐队之一，成立于中国台湾省台北市。乐队成员包括主唱阿信（陈信宏）、吉他手怪兽（温尚翊）与石头（石锦航）、贝斯手玛莎（蔡升晏）以及鼓手冠佑（刘谚明）。以下是其历史发展脉络的整理：

早期组建（1992-1997）

五月天的前身可追溯至1992年，阿信、怪兽、玛莎和当时的鼓手钱佑达在台北市立建国高级中学组成乐队“So Band”，后因就读不同大学而暂停活动。1995年，乐队重组，石头加入担任吉他手。1997年3月29日，乐队报名参加“野台开唱”音乐活动，为符合报名规定正式更名为“五月天”，名称灵感来自玛莎在网络论坛使用的昵称“MayDay”。

正式出道（1997-2001）

1997年，五月天将自制demo《志明与春娇》投递至滚石唱片，经李宗盛发掘签约。1999年7月7日发行首张专辑《第一张创作专辑》，收录《疯狂世界》《志明与春娇》等原创歌曲，销量突破30万张。2000年发行第二张专辑《爱情万岁》，凭此获第12届金曲奖“最佳乐团奖”。2001年推出《人生海海》，专辑发行后宣布暂别乐坛，于台北市立体育场举办“你要去哪里”暂别演唱会。

兵役期与复出（2001-2004）

成员陆续入伍服役期间，冠佑（原鼓手钱佑达退出后加入）成为正式成员。2003年全员回归，11月发行复出后首张专辑《时光机》，开启“天空之城”复出演唱会。2004年发表第五张专辑《神的孩子都在跳舞》，首次全程于日本录制，收录《倔强》等代表作。

音乐事业扩展（2005-2011）

2005年推出精选辑《知足》后，开启“final Home”世界巡回演唱会。2006年发行第六张专辑《为爱而生》，同年启动“离开地球表面”巡演。2008年第七张专辑《后青春期的诗》创下首周销量破15万张纪录，连续十周蝉联排行榜冠军。2011年发行《第二人生》，以末日主题获第23届金曲奖六项大奖，包括“最佳国语专辑”与“最佳乐团”。

多元化发展（2012-2016）

2012年开启“诺亚方舟”世界巡演，历时三年共演出104场。2013年推出电影《五月天追梦3DNA》与纪录片《5月天诺亚方舟》。2016年发行第九张专辑《自传》，收录《派对动物》《后来的我们》等曲目，该专辑成为金曲奖入围最多项目（8项）的乐团专辑。

持续活跃（2017-2023）

2019年启动“Just ⁣Rock It!!! 蓝 | BLUE”巡演，2020年因疫情转为线上演唱会“突然好想见到你”，吸引全球超3500万人次观看。2023年于北京鸟巢体育场举办六场演唱会，创该场地单次巡演场次纪录。截至2023年，累计举办超过400场大型演唱会，专辑总销量逾千万张。

社会参与与荣誉

五月天长期参与公益事业，曾为921大地震、汶川地震等灾后重建举办慈善演唱会。2009年获台北市文化局颁授“台北文化奖”，2020年入选福布斯中国名人榜。音乐作品多次入选台湾中华音乐人交流协会年度十大专辑暨单曲。

“声音玩具”是中国独立摇滚乐队，1999年成立于四川成都。乐队以诗意的歌词、戏剧化的编曲及多元化的风格著称，核心成员为主唱兼吉他手欧珈源（艺名“欧师”）。

早期发展（1999-2003）

乐队前身为“朝圣者的背叛”，由欧珈源与几位成都本地音乐人组建。2001年更名为“声音玩具”，成员逐步稳定为欧珈源（主唱/吉他）、李哲（吉他）、胡凯（贝斯）、黄锦（鼓）。乐队早期风格偏向实验摇滚与后朋克，歌词充满文学隐喻，现场演出以即兴与氛围感为特色。

2003年，乐队录制首张专辑《最美妙的旅行》，包含《秘密的爱》《晚安国王》等曲目。该专辑因制作周期长、发行渠道有限，直至2005年才通过独立厂牌正式推出，成为国内独立音乐经典。 ⁢

蛰伏与转型（2004-2014）

2004年后，乐队进入低产期，成员多次变动。欧珈源转向个人创作，尝试融合古典乐、迷幻摇滚与前卫元素。2009年，乐队以三人阵容（欧珈源、李哲、新加入的鼓手王咏）短暂活跃，推出单曲《生命》《未来》，风格更趋宏大与叙事性。

2012年，欧珈源重组乐队，吸纳贝斯手许屹、鼓手王博等新成员，音乐方向转向更具空间感的氛围摇滚。2013年发行EP《英雄》，同名曲以繁复的器乐编排与哲学化歌词引发关注。 ⁣

正式专辑与主流认可（2015-2020）

2015年，乐队发行第二张全长专辑《爱是昂贵的》，收录《你的城市》《小翅膀》等曲目。专辑融合后摇滚、电子元素与戏剧化人声，歌词探讨都市人的情感困境，获华语音乐传媒大奖“最佳摇滚乐队”提名。

2017年，单曲《我有一个梦想》发布，延续史诗化编曲风格。2018年，乐队参与《乐队的夏天》第一季录制，但因曲风与节目调性差异未进入正赛。同年开启全国巡演，票房与口碑双收。

2020年，第三张专辑《劳动之余》上线，以更简约的器乐编排与生活化歌词呈现，单曲《明天你依旧在我身旁》成为乐队传播最广的作品之一。⁣ ‌

成员与风格特征

欧珈源始终是乐队创作核心，其深厚的文学功底与美学追求奠定了作品基调。吉他手李哲（2001-2014年在队）的旋律设计、后期成员许屹的贝斯线条与王博的鼓点构成标志性声景。乐队拒绝重复固定风格，从早期后朋克到后期融合古典、电子、后摇滚元素，始终强调情绪张力与文本深度。‍

演出与影响

乐队以极少参与商业演出著称，现场注重灯光、视觉与音乐的沉浸式体验。2015年后，逐渐现身迷笛、草莓等音乐节，但保持低频曝光。其作品被视为中国独立摇滚“文学性”与“艺术化”的代表，影响了一批新生代乐队。

（注：本文基于公开资料整理，部分时间线及成员信息可能存在争议性表述。）

“呼吸乐队”是中国摇滚乐早期的重要代表乐队之一，活跃于20世纪80年代末至90年代初期。以下是其历史资料的整理：

成立与早期发展

呼吸乐队成立于1988年，由主唱蔚华、吉他手曹钧、贝斯手顾忠、鼓手赵牧阳以及键盘手邹世冬等人组成。乐队最初以翻唱西方摇滚作品为主，逐渐转向原创音乐创作。蔚华作为主唱，因其独特的嗓音和舞台表现力成为乐队的核心人物。她曾是中国中央电视台（CCTV）英语新闻节目主持人，后放弃稳定职业投身摇滚乐，这一选择在当时引发关注。

重要演出与影响力

1990年，呼吸乐队参加了在北京工人体育馆举办的“中国现代摇滚音乐会”，与唐朝、ADO、眼镜蛇等乐队同台演出。这场演出被视为中国摇滚乐历史上的里程碑事件，奠定了呼吸乐队在摇滚圈的地位。乐队以硬摇滚风格为主，歌词多涉及社会现实与个体思考，代表作包括《新世界》《挥起手》等。

专辑发行与成员变动

1992年，呼吸乐队签约台湾滚石唱片旗下品牌“魔岩文化”，成为“中国火”音乐计划的重要成员。同年发行首张专辑《呼吸》，收录了《不要匆忙》《让我站立》等歌曲。专辑中，蔚华的演唱风格融合了力量与感性，曹钧的吉他编曲展现了硬摇滚与布鲁斯的结合。
随着发展，乐队成员经历变动：贝斯手顾忠于1993年离队，后加入唐朝乐队；鼓手赵牧阳因个人音乐追求选择单飞，成为多支乐队的客座鼓手。

转型与解散⁤

1994年后，呼吸乐队的活动逐渐减少。蔚华转向个人音乐发展，于1996年发行个人专辑《现代化》，尝试将电子音乐与中国传统元素结合，该专辑获得国际关注，一度登上美国波士顿电台音乐排行榜。其他成员如曹钧转向幕后制作，参与多支乐队的专辑录制工作。
至90年代末，呼吸乐队未再以完整阵容公开演出，被视为自然解散。

音乐遗产 ‌ ⁤

呼吸乐队虽存续时间较短，但其音乐风格和成员后续的发展对中国摇滚乐产生了深远影响。蔚华作为中国早期女性摇滚歌手的代表，打破了性别刻板印象；曹钧、顾忠等乐手的技术为后来中国摇滚乐队的编曲提供了重要参考。乐队作品至今仍被视为中国摇滚乐黄金时代的经典之一。

（注：因部分历史细节存在记录模糊，内容以公开资料及乐队成员采访为依据。）

太极乐队是香港乐坛历史上具有重要影响力的摇滚乐队，成立于1985年。乐队最初由七位成员组成：主音吉他手刘贤德（ernest）、主唱兼键盘手雷有曜（Albert）、主唱兼节奏吉他手雷有辉/雷有耀（Patrick）、低音吉他手盛旦华（Edde）、鼓手朱翰博（Ricky）、键盘手唐奕聪（Gary Tong）及主唱邓建明（Joey Tang）。该组合以成员音乐素养扎实、擅长多声部合唱为特色，在香港流行乐坛独树一帜。

1985年参加”嘉士伯流行音乐节”获得冠军后正式出道，次年推出首张专辑《红色跑车》。该专辑收录的《红色跑车》《迷途》等歌曲融合了硬摇滚元素与粤语流行曲式，其中《红色跑车》成为乐队早期代表作。1986年第二张专辑《迷》延续摇滚风格，收录的《呐喊》因强烈社会批判意识引发关注。

1987年专辑《禁区》标志着音乐风格转型，开始尝试多元化编曲。专辑同名主打歌采用电子音效与强劲节奏结合，打入商业电台排行榜。同年成员盛旦华离队，乐队调整为六人阵容。1988年凭借《全人类高歌》获得十大劲歌金曲最佳乐队组合奖，这首融合放克节奏与励志歌词的作品成为年度热门金曲。

1990年推出概念专辑《乐与悲》，首次尝试完整专辑叙事结构。1991年《一切为何》专辑收录多首社会题材作品，其中《顶天立地》以工人阶级视角创作的歌词引发热议。1993年《4U》专辑尝试融入英伦摇滚元素，但因市场反响平淡导致乐队进入休整期。

1995年重组后推出《Utopia》专辑，主打歌《痛》展现成熟编曲功力。1999年为纪念成军15周年举办”太极十五周年演唱会”，成为香港红馆史上首支连开四场演唱会的乐队。2005年二十周年推出《太极年代》新歌+精选专辑，其中《我们的80年代》以怀旧曲风回顾乐队历程。

2000年代后期成员各自发展音乐事业：邓建明成为知名音乐监制，唐奕聪长期担任张国荣演唱会音乐总监，雷氏兄弟专注和声编排工作。2016年唐奕聪因心脏病猝逝，乐队以五人阵容继续活动。2017年获颁香港乐坛最高荣誉”金针奖”，成为继温拿乐队后第二支获此殊荣的乐队组合。

太极乐队在艺术成就方面保持多项纪录：保持香港体育馆最多演出场次的乐队纪录（截至2023年共举办38场）；七位创始成员中有五人获得香港作曲家及作词家协会（CASH）音乐奖项；乐队作品被改编为超过20种语言版本。其音乐风格跨越硬摇滚、流行摇滚、电子摇滚等多种类型，对香港乐队文化发展产生深远影响。

舌头乐队是中国独立音乐场景中具有重要影响力的摇滚乐队，成立于1994年，最初活跃于新疆乌鲁木齐。乐队早期成员包括主唱吴吞（吴俊德）、吉他手李剑鸿、贝斯手吴俊德（后更名为吴吞，存在成员更迭）、鼓手李旦等。其音乐风格融合朋克、噪音摇滚、实验元素，歌词以尖锐的社会批判与哲学思考著称。

成立与早期发展（1994-1997）

乐队核心成员吴吞、李剑鸿等在乌鲁木齐组建舌头乐队，受西方朋克、硬核音乐影响，结合本土现实语境，形成粗粝生猛的舞台风格。1997年，乐队迁至北京树村，成为当时地下摇滚场景的重要参与者，与“苍蝇”“NO”等乐队共同推动中国地下音乐的实验性探索。

活跃期与作品（1998-2002）

1998年，舌头乐队录制首张专辑《小鸡出壳》，因歌词敏感未能正式发行，仅以地下形式流传。1999年参加第二届迷笛音乐节，以极具破坏力的现场表演确立影响力。2002年发行首张正式专辑《这就是你》，收录《复制者》《乌鸦》等代表作，歌词直指社会异化与个体困境，音乐上采用非常规结构，大量使用失真与即兴段落。

解散与成员发展（2003-2012）

2003年乐队宣布解散，成员转向个人创作。吴吞组建杭盖乐队（后退出），李剑鸿从事实验音乐与即兴演奏，吴俊德参与旅行者等世界音乐项目，李旦转型为职业爵士鼓手。此期间乐队未完全停止活动，偶有重组演出。

重组与后期创作（2013-2020）

2013年正式重组，阵容调整为吴吞（主唱）、李红军（吉他）、吴俊德（贝斯）、李旦（鼓）、郭大纲（键盘）。2014年发行专辑《原始人爱空调协会》，延续社会批判主题，音乐加入更多民族元素。2018年推出《怎么能够说我爱你》，风格趋向内省。2020年发布现场专辑《中国制造2020》，收录多首早期作品重新编曲版本。

音乐特征与影响

舌头乐队以高强度现场著称，演出中常使用非常规器乐编排与即兴段落。歌词摒弃传统摇滚抒情模式，采用碎片化意象与隐喻，涉及权力批判、城市化反思等主题。其音乐对中国后朋克、实验摇滚场景具有启蒙意义，影响包括重塑雕像的权利、假假條等新生代乐队。

新裤子乐队是中国最具代表性的摇滚乐队之一，其历史可追溯至20世纪90年代中后期。以下为基于公开资料的整理：

成立与早期发展（1996-1998）

新裤子乐队成立于1996年，最初成员包括主唱兼吉他手彭磊、贝斯手刘葆和鼓手尚笑。乐队初创时名为”金属车间的形体师傅”，受朋克摇滚影响明显。1997年签约摩登天空，次年正式更名为”新裤子”（New Pants），名称灵感源自德国导演文德斯电影《柏林苍穹下》中提到的”新式短裤”。

首张专辑与朋克时期（1998-2000）

1998年12月，乐队发行首张同名专辑《新裤子》，收录《我们的时代》《我爱你》等作品。专辑受Ramones等朋克乐队影响，同时融入电子元素，成为中国最早尝试电子朋克风格的乐队之一。专辑封面由彭磊手绘，奠定其视觉艺术风格基础。

风格转型期（2000-2006）

2000年第二张专辑《Disco⁢ Girl》转向Disco和电子风格，庞宽正式加入担任键盘手。2002年第三张专辑《我们是自动的》延续电子实验，加入更多合成器音效。2006年发行里程碑专辑《龙虎人丹》，融合80年代复古风与本土文化元素，单曲《bye Bye Disco》引发关注。该时期乐队尝试将霹雳舞、国货风潮融入音乐视觉。

新浪潮探索期（2008-2013）

2008年专辑《野人也有爱》转向新浪潮风格，合成器使用比重增加。2009年发行《Go East》专辑，同名曲目尝试中英文双语创作。2011年彭磊独立完成《乐队》专辑，以低保真录音方式记录创作。2012年庞宽推出机器人主题单曲及同名艺术项目”两室一厅”。

创作成熟期（2013-2018）

2013年专辑《Sex Drugs Internet》强化电子元素实验性，2016年《生命因你而火热》回归乐队化创作，收录《没有理想的人不伤心》等代表作。此阶段歌词更多关注城市青年生存状态，音乐风格融合后朋克与新浪潮。

大众化突破期（2019-2021）

2019年参加综艺《乐队的夏天》第一季，凭借《你要跳舞吗》《别再问我什么是迪斯科》等现场表演获得广泛关注。2021年发行第九张录音室专辑《爱 广播 飞机》，尝试融入更多流行音乐元素。

成员变动

2009年贝斯手刘葆离队，由Joyside乐队前贝斯手刘耗短期接替，后固定为闪星乐队主唱赵梦。2016年尚笑离队，2019年正式宣布由日本鼓手Hayato接任。赵梦于2023年退出，现任贝斯手为陈笑颜。

音乐风格演变

从早期朋克摇滚出发，经历迪斯科复兴、电子实验、新浪潮探索等阶段，逐渐形成融合摇滚、电子、流行与本土文化元素的独特风格。歌词创作从青春反叛转向对社会现实的隐喻式观察。

艺术表达延伸

彭磊长期担任乐队MV导演，创作《她是自动的》《我们可以在一起》等具有超现实主义风格的影像作品。乐队视觉设计保持手绘涂鸦风格，庞宽开发”两室一厅”机器人艺术项目。彭磊出版漫画《北海怪兽》，执导电影《乐队》《野人也有爱》。

社会影响

被媒体视为”北京新声”运动代表乐队之一，作品常被解读为90年代以来中国青年文化变迁的镜像。其复古美学推动国货复兴风潮，音乐节现场表演以强烈视觉冲击著称。2020年北京工体演唱会创下独立乐队票房纪录。

（以上内容基于乐队官方发布信息、媒体报道及公开采访资料整理）

痛仰乐队（原名“痛苦的信仰”）是中国内地摇滚乐队，成立于1999年，最初以硬核朋克风格为主，后逐渐转向多元化摇滚风格。以下为乐队发展历程的客观整理：

早期阶段（1999-2005）

• 1999年：乐队在北京成立，创始成员包括主唱高虎、吉他手田然、贝斯手张静和鼓手迟功伟（大伟）。早期作品以硬核朋克风格为主，歌词多涉及社会批判与青年反叛。
• 2001年：发行首张专辑《这是个问题》，收录《哪里有压迫哪里就有反抗》《真实的邪念》等曲目，歌词尖锐，音乐风格激进。
• 2003年：参与首届迷笛音乐节演出，逐渐在独立音乐圈积累影响力。

风格转型期（2006-2010）

• 2006年：乐队发行第二张专辑《不》，风格转向融合摇滚、民谣元素，标志性作品《生命中最美丽的一天》出现。
• 2008年：发布专辑《不要停止我的音乐》，封面采用“哪吒”形象（后成为乐队标志）。专辑收录《公路之歌》《再见杰克》等曲目，歌词转向更具人文关怀与旅行主题。
• 2009年：开启“不要停止我的音乐”全国巡演，覆盖50余城市，被视为中国独立乐队大规模巡演的早期案例。

稳定发展期（2011-2016）

• 2014年：发行现场专辑《痛仰乐队英国现场》，记录伦敦与曼彻斯特演出实况。
• 2015年：专辑《愿爱无忧》发布，融合雷鬼、布鲁斯等元素，代表曲目包括《扎西德勒》《午夜芭蕾》。
• 2016年：举办“今日青年”百城巡演，完成100场演出，创国内乐队巡演场次纪录。

近期动态（2017-2021）

• 2017年：签约摩登天空，同年发布单曲《午夜交响》。
• 2018年：发行专辑《胜者笑傲》，尝试电子音乐元素，收录《点石成金》《黄皮肤的吉普赛》等曲目。
• 2019年：参加《乐队的夏天》第一季，晋级决赛并获得较高关注度。
• 2020年：发行EP《过海》，包含三首录音室单曲。
• 2021年：举办“世界会变好”户外巡回音乐节，在多个城市举办大型露天演出。

成员变动

• 吉他手田然于2007年离队，现任吉他手为宋捷（2007年加入）。
• 鼓手迟功伟（大伟）于2014年离队，由迟功伟（伟哥）接替，现任鼓手为迟功伟（大伟）于2017年回归。
• 贝斯手张静为创队至今稳定成员。

以上内容依据公开媒体报道及乐队官方资料整理，未包含主观评价及未证实信息。

中国极端金属乐队“冥界”成立于1993年，被广泛视为中国黑金属与死亡金属领域的先驱之一。乐队初创成员包括主唱兼吉他手陈曦（艺名“尸厨”）与吉他手王强（艺名“殉难”），初期定位为死亡金属风格，受Morbid Angel、Deicide等国际乐队影响。1994年录制首张地下Demo《噩梦在继续》，该作品采用原始录音技术，歌词涉及反宗教与虚无主义主题，成为中国极端金属场景早期重要文献。

1996年贝斯手周鸿飞（艺名“恶魔”）加入，乐队转向更为黑暗的创作方向，融入黑金属元素。同年展开首次全国地下巡演，足迹覆盖北京、西安、成都等地的地下酒吧与小型演出空间。1998年发行首张正式专辑《冥界》，由国内独立厂牌“死域唱片”发行，专辑封面采用黑白水墨风格，内容包含《阴魂不散》《祭》等9首作品，吉他RIFF构造密集，鼓机编程呈现早期工业质感。

2000年前后经历成员动荡，主创陈曦短暂加入“炼狱”乐队参与专辑录制，冥界进入休整期。2005年重组，新阵容加入吉他手刘洋（艺名“亡灵”），音乐风格强化交响黑金属元素。2013年发行第二张全长专辑《天启》，采用多轨录音技术，歌词体系构建末日神话叙事，其中《黄泉引路人》单曲MV在YouTube获得超50万播放量。

2016年受邀参加德国Wacken Open Air音乐节，成为首个登上该舞台的中国极端金属乐队。2019年启动“十殿阎罗”专题巡演，舞台美术融入傩戏面具与道教符箓元素。现存官方发行物包括2张全长专辑、3张EP及多场现场演出录像，部分早期Demo磁带在黑胶重制计划中。

乐队创作长期聚焦生死哲学与民俗志怪题材，器乐编排强调高速双踩鼓与扭曲吉他音墙的结合。现存公开文献包含2002年《通俗歌曲》杂志专访、2014年《Painkiller》英文专题报道等。实体唱片发行受限于审查制度，多数作品通过海外厂牌代理流通。

郑钧是中国内地摇滚音乐人、歌手及词曲创作者，1967年11月6日出生于陕西省西安市。他的音乐生涯以个人发展为主，未长期固定参与某一乐队，但其创作与表演深刻影响了中国摇滚乐的发展。

早年经历与音乐启蒙

郑钧出生于知识分子家庭，祖父郑自健毕业于黄埔军校，父亲为大学教授。自幼受家庭影响接触西方文化，中学时期开始学习吉他。1987年考入杭州电子工业学院（现杭州电子科技大学）工业外贸专业，在校期间组建校园乐队，翻唱西方摇滚作品，逐步确立音乐方向。

音乐事业起步

1992年，郑钧在北京签约红星生产社，成为职业音乐人。1994年发行首张个人专辑《赤裸裸》，收录《回到拉萨》《灰姑娘》《赤裸裸》等代表作。该专辑融合硬摇滚与流行元素，销量突破百万，奠定其在中国摇滚界的地位。其中《回到拉萨》因融合藏族音乐元素引发广泛讨论。

专辑与风格演变

• 《第三只眼》（1997）：延续摇滚风格，收录《天下没有不散的筵席》，融入云南民间音乐采样，获1997年Channel⁤ V榜中榜”神州音乐最佳男歌手”。
• 《怒放》（1999）：同名主打歌成为其标志性作品，专辑尝试电子音乐元素，获”中国原创歌曲总评榜”年度最佳专辑。
• 《ZJ》（2001）：首次兼任制作人，风格转向内省，收录《流星》《1/3理想》等曲目。
• 《我们的生活充满阳光》（2003）：翻唱经典红色歌曲，尝试摇滚与革命歌曲结合。
• 《长安长安》（2007）：回归根源摇滚，同名歌曲致敬故乡西安，获音乐风云榜”最佳摇滚专辑”。

跨界与多元发展

• 影视领域：2006年主演电视剧《摇滚本色》，2015年创作动画电影《摇滚藏獒》，担任编剧与音乐总监。
• 综艺参与：2013年担任《中国最强音》导师，2019年参与《我是唱作人》，2023年加入《披荆斩棘的哥哥》第三季。
• 商业尝试：2000年成立灯火文化传播公司，签约艺人包括马可、马晴等。

个人生活与健康状况

• 家庭：首任妻子孙锋为大学同学，婚姻持续至2007年；现任妻子为演员刘芸，2010年登记结婚，育有一子。
• 健康：2008年因长期颈椎问题接受手术，术后调整演出强度。

社会活动

2005年参与”和平天空”音乐会，2010年为玉树地震创作赈灾歌曲《必须的》，2020年疫情期间参与线上义演。

荣誉记录

• 1999年《怒放》获”中国原创歌曲总评榜”年度最佳专辑
• 2002年获MTV-CCTV音乐盛典”年度最佳男歌手”
• 2019年《摇滚藏獒》获迈阿密国际电影节”最佳动画奖”

（注：本文仅依据公开资料整理，部分活动时间线可能存在细节差异。）