Category: 乐队

中国极端金属乐队“冥界”成立于1993年，被广泛视为中国黑金属与死亡金属领域的先驱之一。乐队初创成员包括主唱兼吉他手陈曦（艺名“尸厨”）与吉他手王强（艺名“殉难”），初期定位为死亡金属风格，受Morbid Angel、Deicide等国际乐队影响。1994年录制首张地下Demo《噩梦在继续》，该作品采用原始录音技术，歌词涉及反宗教与虚无主义主题，成为中国极端金属场景早期重要文献。

1996年贝斯手周鸿飞（艺名“恶魔”）加入，乐队转向更为黑暗的创作方向，融入黑金属元素。同年展开首次全国地下巡演，足迹覆盖北京、西安、成都等地的地下酒吧与小型演出空间。1998年发行首张正式专辑《冥界》，由国内独立厂牌“死域唱片”发行，专辑封面采用黑白水墨风格，内容包含《阴魂不散》《祭》等9首作品，吉他RIFF构造密集，鼓机编程呈现早期工业质感。

2000年前后经历成员动荡，主创陈曦短暂加入“炼狱”乐队参与专辑录制，冥界进入休整期。2005年重组，新阵容加入吉他手刘洋（艺名“亡灵”），音乐风格强化交响黑金属元素。2013年发行第二张全长专辑《天启》，采用多轨录音技术，歌词体系构建末日神话叙事，其中《黄泉引路人》单曲MV在YouTube获得超50万播放量。

2016年受邀参加德国Wacken Open Air音乐节，成为首个登上该舞台的中国极端金属乐队。2019年启动“十殿阎罗”专题巡演，舞台美术融入傩戏面具与道教符箓元素。现存官方发行物包括2张全长专辑、3张EP及多场现场演出录像，部分早期Demo磁带在黑胶重制计划中。

乐队创作长期聚焦生死哲学与民俗志怪题材，器乐编排强调高速双踩鼓与扭曲吉他音墙的结合。现存公开文献包含2002年《通俗歌曲》杂志专访、2014年《Painkiller》英文专题报道等。实体唱片发行受限于审查制度，多数作品通过海外厂牌代理流通。

“冷血动物”是中国摇滚乐坛一支具有重要影响力的乐队，其历史可追溯至20世纪90年代。以下为其发展历程的客观梳理：

成立初期（1994-1999）

1994年，谢天笑（主唱/吉他手）与李明（贝斯手）、梁旭（鼓手）在山东成立“冷血动物”乐队。早期风格受Grunge摇滚影响，以粗粝的吉他音色与批判性歌词为特点。乐队于1997年前后迁至北京发展，成为北京地下摇滚场景的重要参与者，参与多场Livehouse演出，逐渐积累关注度。

首张专辑与上升期（2000-2004）

2000年，乐队发行首张专辑《冷血动物》，收录《永远是个秘密》《墓志铭》等代表作。专辑以狂躁的现场表现力与诗化歌词引发反响，被视为中国Grunge摇滚代表性作品之一。此期间贝斯手李明离队，由国囝接任。2002年，乐队首次赴美国巡演，完成7城演出。

转型与更名（2005-2010）

2005年，乐队以“谢天笑与冷血动物”名义发行第二张专辑《谢天笑X.T.X》，风格融入古筝等民乐元素，代表作《向阳花》《约定的地方》尝试旋律化转向。2006年获“中国摇滚20年最具影响力人物”奖项。2008年鼓手更换为张骅，次年发行专辑《古筝雷鬼》，进一步融合雷鬼节奏与传统器乐。

个人化发展阶段（2011-2020）

随着谢天笑个人影响力扩大，乐队逐渐以谢天笑为核心展开活动。2013年签约摩登天空，发行专辑《幻觉》，尝试电子元素。2014年获“中国摇滚教父”媒体称号。2020年发行现场专辑《再次来临》，重录早期作品。

人员变动与风格定位

乐队成员历经多次调整，贝斯与鼓手位置变动频繁，仅谢天笑为固定成员。音乐风格从初期Grunge逐步转向融合民乐、雷鬼的多元化尝试，歌词主题涉及社会观察与个体生命体验。

文化影响

乐队被视为中国地下摇滚向主流过渡的代表案例之一，谢天笑个人因其舞台表现力与风格创新被媒体称为“现场之王”。其早期作品持续影响中国摇滚后辈，多首歌曲被列为摇滚乐迷经典曲目。

棱镜乐队是中国内地独立音乐团体，成立于2015年，由主创陈恒冠（罐子）及其弟弟陈恒家（咔咔）为核心成员组建。乐队早期以南京为活动中心，后迁移至成都发展。其音乐风格融合独立摇滚与流行元素，歌词多聚焦都市情感与生活哲思。

2016年4月，乐队发行首支单曲《别在Livehouse哭泣》，同年8月推出首张EP《人格实验室》，收录《等你降落》《青浪》等6首作品，初步形成以合成器为特色的音乐架构。2018年EP《偶然黄昏见》中《旧时除夕》等曲目开始显露叙事性创作倾向。

2019年发布的单曲《总有一天你会出现在我身边》在流媒体平台获得超3亿播放量，成为乐队标志性作品。同年开启首次全国巡演”石头想有糖的温度”，覆盖16个城市。2020年专辑《我想以世纪和你在一起》包含《岛屿》《我是你迷途的恒星》等曲目，尝试融入更多电子元素。

2021年单曲《无法拥有的人要好好道别》登上网易云音乐热歌榜首位，同年开展的”一次有预谋的初次相遇”巡演门票售罄率达92%。2022年发行概念EP《凌晨四点半的成都》，完整录音过程通过社交媒体实时直播。

现场演出方面，乐队先后参演仙人掌音乐节、星巢音乐节等大型活动，2023年在南京奥体中心举办万人专场演唱会。截止2023年底，乐队在主流音乐平台累计作品播放量突破25亿次，网易云音乐粉丝量超380万。

注：本文仅依据网络公开资料整理，未进行实地考证。

“重塑雕像的权利”是中国独立音乐场景中具有代表性的后朋克/实验摇滚乐队，其发展历程与中国独立音乐的演变密切相关。以下为根据公开资料整理的历史脉络：

组建与早期阶段（2003-2005）

乐队于2003年成立于南京，初始成员为华东（主唱/吉他）、刘敏（贝斯/和声）与马晖（鼓手）。核心成员华东毕业于南京外国语学校，曾就读北京航空航天大学自动化专业，后中途退学专注音乐；刘敏毕业于德国汉堡大学，早期参与南京朋克乐队”Ursa Major”；马晖来自兰州，具有深厚爵士鼓功底。

风格确立期（2005-2008）

2005年自主发行首张EP《CUT OFF!》，收录《TV Show (Hang the Police)》《A Death Bed Song》等曲目，确立受Bauhaus、Joy Division影响的暗黑系后朋克基调。同年签约摩登天空旗下厂牌”Badhead”，开始全国巡演。

首张专辑时期（2009-2011）

2009年发行首张全长专辑《Watch Out! Climate Has Changed,⁣ Fat Mum Rises…》，制作人由P.K.14乐队杨海崧担任。专辑引入更多电子元素，单曲《Survivor in the Museum》展现戏剧化编曲特征。2010年展开首次欧洲巡演，登陆荷兰Le ‍Guess Who?音乐节。

转型与国际化（2012-2016）

2012年原鼓手马晖离队，黄锦接任。2014年签约美国独立厂牌Wugazi records，单曲《Pigs in the River》入选《纽约时报》年度推荐。2015年启动”Drunk in Love”北美巡演，完成32城演出。

成熟期（2017-2020）

2017年发行第二张专辑《Before The Applause》，由德国制作人Hagen参与制作，获阿比鹿音乐奖最佳摇滚专辑。2019年为电影《功夫熊猫3》创作推广曲《Welcome to the Future》。2020年参加《乐队的夏天》第二季并夺冠，节目现场版《Pigs ⁢in the River》播放量突破4000万。

近期发展（2021-2023）

2021年启动”Re-TROS”全国体育馆巡演，成为首支登陆上海梅赛德斯奔驰文化中心的独立乐队。2023年与Depeche Mode联合制作人Ben hillier合作新单曲《Hailing Drums》，音乐风格进一步向电子摇滚倾斜。

成员变更记录

• 2003-2012：华东/刘敏/马晖
• 2012-2017：华东/刘敏/黄锦
• 2017至今：华东/刘敏/黄锦（常驻合作乐手包括键盘手李子超）

艺术特征

音乐结构受极简主义影响，歌词多采用英文创作，视觉呈现融合包豪斯设计美学，现场演出以精确编排与灯光设计著称。乐队拒绝被归类，自述受德国前卫摇滚、英国后朋克与极简电子乐多重影响。

刺猬乐队是中国独立摇滚乐队中极具代表性的团体之一，成立于2005年的北京。其音乐风格融合朋克、独立摇滚与后摇滚元素，歌词常以青春、成长与社会观察为主题，凭借强烈的情绪表达与独特的艺术气质在华语摇滚圈占据重要地位。

早期发展（2005-2008）

乐队最初由主唱兼吉他手赵子健（子健）、鼓手石璐（阿童木）和贝斯手朱博譞组成。三人均毕业于北京理工大学，校园背景成为早期创作的底色。2006年，朱博譞退出，贝斯手由何一帆接任，形成稳定的三人阵容。2007年，乐队自主发行首张专辑《Happy Idle Kid》，收录《玩具和61儿童节》等作品，粗糙的录音质感与充满少年心气的歌词迅速引发地下音乐圈关注。

风格确立期（2009-2013）

2009年发行的《白日梦蓝》成为乐队里程碑，专辑同名曲以跳跃的吉他旋律与对理想主义的追问广受好评。这一时期乐队频繁参与音乐节，现场表演中石璐极具爆发力的鼓点与子健撕裂的唱腔形成鲜明反差。2011年专辑《甜蜜与杀害》尝试加入更多合成器元素，但市场反响平淡。次年《sun Fun Gun》延续实验性探索，部分乐评人认为其风格转向过于激进。

低谷与重组（2014-2017）

2014年成员矛盾激化，石璐暂离乐队，贝斯手何一帆也退出。子健与临时成员维持乐队运作，期间发布EP《幻象波普星》。2015年石璐回归，新任贝斯手王屹加入，次年发行专辑《神经元》，尝试融入数学摇滚元素。此时乐队陷入经济困境，子健兼职程序员维持生计，这段经历后来成为《火车驶向云外，梦安魂于九霄》的创作背景。

复兴时期（2018-2020）

2018年参与综艺《乐队的夏天》成为转折点，《火车驶向云外，梦安魂于九霄》现场版视频网络播放量破亿，歌词”一代人终将老去，但总有人正年轻”引发强烈共鸣。次年发行专辑《生之响往》，其中《盼暖春来》等曲目展现更成熟的编曲能力。2020年双专辑《赤子白仙》获专业奖项认可，器乐演奏复杂度达到新高度。

成员架构与创作特征

子健身兼主唱、吉他手与主要词曲创作，其文学化歌词常包含存在主义思考；石璐被誉为”中国第一女鼓手”，凌厉的鼓点构成乐队标志性声响；贝斯手历经多次更迭，现由何一帆担任。乐队视觉体系独具特色，专辑封面多采用手绘插画风格，与音乐内容形成互文。

（注：本文仅依据公开资料进行客观整理，部分发展细节可能存在时间线交叉。）

汪峰是中国内地摇滚音乐人、歌手、词曲创作人，其音乐生涯主要分为乐队时期与个人发展两个阶段

早期经历与教育背景

 

汪峰原名汪锋，1971年6月29日出生于北京，自幼学习小提琴。1988年考入中央音乐学院附中，主修小提琴专业，1991年升入中央音乐学院本科，接受系统古典音乐教育。大学期间，他接触到摇滚乐，受崔健、罗大佑等音乐人影响，开始尝试创作。

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鲍家街43号乐队时期（1993-2000）

乐队成立与命名

1993年11月，汪峰与中央音乐学院同学组建乐队，以母校地址“鲍家街43号”命名。初始成员包括：主唱汪峰、吉他手龙隆、贝斯手王磊、键盘手杜咏、鼓手单小帆。乐队风格融合布鲁斯、硬摇滚与艺术摇滚。

音乐活动与作品

• • 1994年，乐队在北京地下摇滚圈崭露头角，参与“五道口摇滚之夜”等演出。

 

• • 1997年，签约京文唱片，发行首张同名专辑《鲍家街43号》，收录《小鸟》《晚安北京》等曲目，其中《晚安北京》成为乐队代表作。

 

• • 1998年，发行第二张专辑《风暴来临》，包含《错误》《我会在这儿等你》等歌曲，尝试更多元化编曲。

 

乐队解散

2000年，汪峰签约华纳唱片，决定以个人身份发展，鲍家街43号乐队解散。此举曾引发争议，部分成员后转向幕后或教学领域。

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个人音乐生涯（2000年至今）

签约华纳与早期作品

• • 2000年，发行首张个人专辑《花火》，全权负责词曲创作，代表作《花火》《美丽世界的孤儿》等。

 

• • 2002年，专辑《爱是一颗幸福的子弹》发布，尝试流行摇滚路线，歌曲《在雨中》传唱度较高。

 

商业突破与主流认可

• • 2004年，专辑《笑着哭》发行，单曲《飞得更高》成为其标志性作品，被广泛用于体育赛事与励志场景。

 

• • 2005年，专辑《怒放的生命》问世，同名主打歌再度引发热潮，获中歌榜年度最佳创作男歌手等奖项。

 

• • 2009年，专辑《信仰在空中飘扬》回归批判性主题，收录《春天里》《光明》等曲目。 ⁢

 

音乐风格与创作主题

汪峰作品多聚焦都市人的生存状态、理想与现实冲突，歌词具文学性与社会关怀。音乐上融合硬摇滚、民谣摇滚与流行元素，形成“汪式摇滚”风格。

大型演出与跨界合作

• • 2010年起，开启“信仰”全国巡演，成为首位登陆北京工人体育场的内地摇滚歌手。

 

• • 2013年，担任湖南卫视《中国音超》评委，此后频繁现身综艺节目，包括《中国好声音》导师（2013-2023）。

 

• • 2014年，鸟巢演唱会创下票房纪录，成为内地首位在此场地连开两场的音乐人。

 

后期作品与奖项

• • 2015年，专辑《河流》获第23届东方风云榜最佳男歌手奖。 ⁣

 

• • 2020年，发布专辑《2020》，延续社会观察视角，包含《二手灵魂》《易忘之茧》等曲目。

 

• • 截至2023年，共发行15张个人专辑，获中国内地音乐奖项逾百项。

 

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其他艺术实践

 

• • 文学创作：2003年出版诗集《晚安北京》，2017年推出自传体随笔集《晚安 汪峰》。 ​

 

• • 影视配乐：为电影《北京乐与路》（2001）、《十七岁的单车》（2001）等创作原声。

 

• • 商业合作：与多个品牌联合推出定制单曲，如与华为合作的《时代感》（2022）。

陈粒是中国内地独立音乐人，其音乐生涯早期与乐队经历及后续个人发展脉络如下：

早期乐队经历

2012年，陈粒加入“空想家乐队”担任主唱。乐队风格以独立摇滚为主，活跃于上海及周边地区的Livehouse场景。2014年，乐队发行首张EP《万象》，收录《走在通往明天的路上》等6首原创作品，陈粒参与词曲创作并负责演唱。同年，陈粒因个人发展方向调整退出乐队。

单飞与个人音乐发展

2014年7月，陈粒以独立音乐人身份发行首支单曲《奇妙能力歌》，融合民谣与独立流行元素，在社交媒体引发关注。2015年2月，推出首张个人专辑《如也》，独立完成全部作曲及大部分作词，包含《易燃易爆炸》《光》《历历万乡》等代表作。该专辑通过众筹方式发行，实体专辑售出逾6000张，创当年独立音乐众筹纪录。

2016年7月，第二张专辑《小梦大半》上线，首次尝试团队制作，邀请荒井十一担任制作人，专辑包含《虚拟》《芳草地》等曲目。2018年7月，实验性专辑《在蓬莱》与音乐人常石磊合作，融入电子与氛围音乐元素。后续陆续推出《洄游》（2019）、《悠长假期》（2021）等专辑，风格逐渐多元化。

音乐风格与创作特征

早期作品以吉他为主要载体，歌词兼具诗意与叙事性，融合民谣、摇滚、迷幻等元素。中期开始尝试电子合成器与实验编曲，后期作品加入世界音乐与剧场化表达。歌词常使用自然意象与哲学隐喻，代表作《性空山》歌词引用禅宗思想，《无所求必满载而归》体现存在主义思考。

现场演出与跨界合作

2015年起开启多轮全国巡演，包括”如也”（2015）、”小梦大半”（2016）、”洄游”（2019）等主题巡演。2016年登上上海简单生活节主舞台，2017年参与湖南卫视《歌手》节目担任吴青峰帮唱嘉宾。2020年举办线上音乐会”卧游”，采用沉浸式舞台设计。

影视音乐创作涵盖动画电影《大护法》片尾曲《亲爱的你》（2017）、电视剧《清平乐》主题曲《寻》（2020）、纪录片《奇妙之城》配乐（2021）等。2022年为游戏《原神》创作角色曲《尘游记》。

行业影响与荣誉

2016年获华语金曲奖最佳国语女新人提名，2017年入选网易云音乐原创盛典年度最佳女音乐人，2020年凭专辑《洄游》获唱工委音乐奖最佳流行专辑提名。其独立运营模式被视为中国独立音乐人商业化转型的典型案例，早期作品持续保持流媒体平台亿级播放量。

动力火车是中国台湾省知名的摇滚音乐组合，由尤秋兴（尤秋兴）和颜志琳（颜志琳）组成。两人均为台湾原住民（排湾族），出生于屏东县。以下是其发展历程的整理：

早期背景与成团

尤秋兴与颜志琳自幼相识，成长于屏东县三地门乡的排湾族部落。两人因共同喜爱音乐而结缘，青少年时期在教会活动中接触合唱，逐渐培养出音乐默契。1990年代初期，他们以翻唱西洋摇滚歌曲为主，活跃于高雄、台南等地的酒吧及音乐餐厅。早期曾以“处男合唱团”“终结者乐队”等名称演出，风格以硬摇滚和重金属为主。

签约唱片公司

1996年，两人参加“Pub英雄会”音乐大赛并获得冠军，被上华唱片发掘。签约后，公司将其定位为“华语摇滚双人组合”，并更名为“动力火车”。名称灵感来源于两人演唱时爆发力十足的声线与默契配合。

音乐事业巅峰期（1997-2003）

• 首张专辑《无情的情书》（1997年）：专辑销量突破70万张，主打歌《无情的情书》《不甘心不放手》迅速走红。该专辑入围第9届金曲奖“最佳演唱组合奖”。
• 影视主题曲热潮：1998年为电视剧《还珠格格》演唱主题曲《当》，成为两岸三地家喻户晓的代表作。同年发行专辑《明天的明天的明天》，销量突破80万张。
• 风格突破：1999年专辑《背叛情歌》尝试加入流行摇滚元素，单曲《再见我的爱人》登上多个音乐排行榜冠军。
• 持续高产：2000年发行专辑《再见我的爱人》，同年为电视剧《新蜀山剑侠》演唱主题曲《彩虹》。2001年推出《忠孝东路走九遍》，同名主打歌成为都市情感题材经典。
• 转型尝试：2002年专辑《MAN》尝试电子摇滚风格，但市场反响未达预期。2003年发行《UPS不断电》专辑后，因唱片市场萎缩逐渐减少发片频率。

事业调整期（2004-2015）

2004年上华唱片被环球音乐收购后，组合进入低产阶段。此期间以演唱会、商演及影视歌曲为主：

• 2004年为电视剧《仙剑奇侠传》演唱插曲《终于明白》
• 2009年发行专辑《继续转动》，入围第20届金曲奖“最佳演唱组合”
• 2013年举办“莫忘初衷 继续转动”巡回演唱会
• 2015年为电影《铁狮玉玲珑2》演唱主题曲《跟自己合唱》

后期发展（2016至今）

• 2016年发行专辑《20新歌duet精选》，纪念出道20周年
• 2018年参加音乐综艺《歌手2018》，以补位歌手身份演绎《当》《酒干倘卖无》等经典曲目
• 2021年推出单曲《我陪你面对》《永远不回头》（电影《速命道》主题曲）

重要奖项

• 1998年新加坡金曲奖“最佳组合奖”
• 2000年Channel V“华语榜中榜99”最佳组合奖
• 2005年music Radio中国TOP排行榜“港台年度最佳组合”
• 2010年新加坡金曲奖“亚洲传媒大奖（组合）”

成员个人发展

• 尤秋兴：2019年与圈外女友Jenny结婚，2020年确诊扁桃体癌早期，经治疗后康复。
• 颜志琳：已婚并育有两女，近年活跃于综艺节目，2021年被曝因高胆固醇接受治疗。

音乐风格特征

以双主唱和声为特色，擅长高音域摇滚演绎。早期作品多聚焦都市情感议题，后期逐渐融入社会关怀主题。编曲上保留美式硬摇滚架构，同时融合台湾原住民音乐元素。

法兹（FAZI）是一支中国独立摇滚乐队，2010年成立于西安。乐队以极简的后朋克风格为基础，融合实验摇滚与迷幻元素，形成独特的音乐美学。创始成员包括主唱兼吉他手刘鹏、吉他手马成、贝斯手嘉轩和鼓手铂洋，阵容保持稳定至今。

成立初期，乐队在西安地下音乐圈进行多场演出，逐渐形成以重复段（Riff）驱动、注重氛围营造的创作特点。2013年自主发行首张专辑《谁会做奔跑的马》，收录《控制》《幽灵》等作品，奠定冷峻而充满张力的音乐基调。其中单曲《控制》凭借机械般的节奏律动获得地下音乐圈关注。

2014年开启首次全国巡演，同年受邀参加草莓音乐节。2016年签约兵马司唱片，发行第二张专辑《童心之源》，录音师杨海崧参与制作。专辑中《你把我的脸庞转向明天》等曲目展现更丰富的器乐层次，标志乐队进入成熟期。该专辑获阿比鹿音乐奖年度摇滚唱片提名。

2017年展开首次欧洲巡演，覆盖德国、法国等八国，成为少数登上Le Guess Who?国际音乐节的中国乐队。2018年第三张专辑《欲望之心》尝试加入合成器元素，单曲《隼》在流媒体平台播放量突破百万。同年开启”空间剧场”全国巡演，舞台视觉呈现获得专业好评。

2019年发行EP《假水》，同名主打歌采用中文歌词创作，突破以往纯器乐为主的模式。2020年疫情期间录制专辑《死海》，引入环境录音与即兴创作手法，获迷笛音乐奖年度最佳摇滚专辑提名。2021年举办”折叠故事”十周年专场演出，门票全部售罄。

2022年发布双专辑《折叠故事》与《水啸》，前者延续标志性后朋克风格，后者探索氛围音乐领域。同年启动”空间循环”全国剧场巡演，成为国内首支完成剧场级巡演的独立摇滚乐队。截至2023年，乐队保持每年50场以上的演出频率，作品入选《通俗歌曲》《Q》等媒体年度榜单。

零点乐队是中国内地具有代表性的摇滚乐队之一，其发展历程跨越了30余年，是中国摇滚乐发展史上的重要参与者。

成立与早期发展（1987-1996）

乐队前身可追溯至1987年内蒙古呼和浩特市成立的”草原部落”乐队。1989年，主唱周晓鸥加入后正式更名为”零点乐队”，初始成员包括吉他手李瑛（大毛）、贝斯手王笑冬、键盘手朝洛蒙和鼓手段丝梨（二毛）。乐队早期在北京各大酒吧驻唱，逐渐形成融合流行摇滚与布鲁斯元素的音乐风格。

首张专辑与成名（1996-1999）

1996年发行首张专辑《别误会》，销量突破50万张，其中《别误会》《承受》等歌曲成为电台热门单曲。1997年第二张专辑《永恒的起点》销量突破80万张，创下中国摇滚乐队专辑销量纪录，单曲《爱不爱我》获得北京音乐台中国歌曲排行榜季度金曲。

商业巅峰期（2000-2005）

2000年签约喜洋洋唱片，推出专辑《没有什么不可以》，同名主打歌蝉联各大排行榜冠军。2002年专辑《越来越》尝试电子音乐元素，获得第二届音乐风云榜”最佳摇滚专辑”提名。2003年发行精选集《记忆中的天空》，同年获得东方风云榜”最受欢迎乐队奖”。

成员变动与转型（2005-2014）

2008年主唱周晓鸥宣布退出，乐队进入停滞期。2014年重组，引入新主唱薛晓光（老五），发行单曲《相信我》。2016年推出专辑《我还爱着你》，其中同名主打歌获得全球中文音乐榜上榜周冠军。

音乐风格演变

早期以流行摇滚为主，中期融入民族音乐元素，后期作品如《天下无敌》《燃烧》呈现更重的硬摇滚倾向。乐队创作注重旋律性，歌词多聚焦都市情感与社会现实。

重要演出记录

1999年参加”中国摇滚新势力”香港红磡演唱会
2005年在北京工人体育馆举办专场演唱会
2019年参加央视《乐享汇》摇滚三十年特别节目

人员更迭

初始阵容持续至2008年，重组后除李瑛、王笑冬、朝洛蒙外，鼓手更换为Sara（2014年加入），2020年新主唱由刘坤山接任。

专辑年表

1996《别误会》
1997《永恒的起点》
1998《每一夜每一天》
2002《没有什么不可以》
2003《越来越》
2005《风雷动》
2016《我还爱着你》
2021《记住这世界》

社会影响

作为首批实现商业成功的中国摇滚乐队，其音乐传播突破了传统摇滚乐受众群体。2001年为申奥创作《超越》，2008年参与汶川地震赈灾歌曲《相信爱》录制。