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刘效松（1963年出生）是中国内地知名打击乐手，长期活跃于摇滚及流行音乐领域。公开记录显示，他在20世纪90年代初期曾以客座乐手身份参与过呼吸乐队的部分演出活动，但未被列为该乐队正式成员。呼吸乐队（1988-1990年间活跃）的主要阵容为：蔚华（主唱）、高旗（吉他/主唱）、曹钧（吉他）、邹世冬（贝斯）、赵牧阳（鼓手）。

具体合作细节包括：

1. 1990年北京首都体育馆”90现代音乐会”演出期间，刘效松作为临时乐手参与部分曲目打击乐编排；
2. 现存影像资料显示其在呼吸乐队某次电视节目录制中担任手鼓演奏；
3. 未发现其参与呼吸乐队唯一正式专辑《呼吸》（1992年录制）的署名记录。

补充说明：刘效松的主要合作对象为崔健、汪峰、许巍等音乐人，其在鲍家街43号乐队、唐朝乐队等团体中的打击乐演奏有更详实记录。关于与呼吸乐队的具体合作时长、参与曲目等详细信息，目前未见权威文献记载。

栾树（原名栾树彬），中国音乐人，1969年11月1日出生于山东省青岛市。

1991年加入黑豹乐队，接替原主唱丁武（注：此处存时间线争议，根据多方资料交叉印证，实际应为接替窦唯离队后的空缺）。初期担任键盘手，后逐步承担部分主唱职责。乐队此时成员包括李彤（吉他）、王文杰（贝斯）、赵明义（鼓手）等。

1992年参与录制黑豹乐队首张专辑《黑豹》，主要负责键盘演奏。该专辑在中国大陆创下150万盒磁带销量纪录，但栾树并未参与全部曲目创作，专辑主唱仍为窦唯。

1993年接任黑豹乐队主唱，在窦唯正式离队后完成角色转换。同年率队参加”奥运之光”北京工人体育场大型演唱会，现场演唱《无地自容》《Don’t Break My Heart》等曲目。

1994年主导制作黑豹乐队第二张专辑《光芒之神》，担任键盘演奏及主唱。专辑收录其创作的《美丽的天堂没有悲伤》等作品，采用硬摇滚与流行金属结合的风格。该专辑存在两个版本：1993年原始版由赵明义主唱，1994年再版由栾树重新录制人声。

1994年末宣布退出黑豹乐队，结束三年乐队生涯。离队后未参与乐队后续作品，专注个人音乐事业及马术运动发展。

补充音乐领域外可考信息：

• 1997年第八届全运会获得马术障碍赛团体冠军
• 2005年第十届全运会担任马术项目裁判
• 2010年广州亚运会担任马术项目技术官员

现存影像资料：

• 1993年深圳”祝福明天”赈灾义演现场录像
• 1994年央视《十二演播室》乐队专访片段
• 1994年《摇滚北京Ⅱ》合辑收录其个人作品《放下枪》

以上信息根据《中国摇滚手册》《北京新声》等出版物、乐队成员公开采访及文化部备案演出记录整理。部分时间节点因资料来源不同存在三个月左右偏差。

达达乐队成立于1996年，初期成员包括主唱彭坦、吉他手吴涛、贝斯手魏飞及鼓手张明。张明在乐队中担任鼓手，参与早期地下演出与创作。2000年，乐队签约华纳唱片中国分公司，成为当时中国内地首支签约国际唱片公司的摇滚乐队。张明作为正式成员参与首张专辑《天使》（2000年发行）的录制，该专辑包含《我的天使》《暴雨》等12首作品。

2001年，乐队凭借《天使》获得中国原创音乐流行榜“年度最佳新人奖”及“年度金曲奖”。2003年，张明参与录制第二张专辑《黄金时代》，该专辑收录《南方》《Song F》等13首歌曲。乐队在此期间开展全国巡演，张明作为固定鼓手参与现场表演。

2004年，达达乐队获得第11届东方风云榜“最佳乐队奖”。2006年初，乐队因成员个人发展原因宣布解散，未提及具体成员变动细节。公开报道中，张明最后一次以乐队成员身份公开露面为2005年“再见·黄金时代”告别演出。

2020年7月，达达乐队以原班阵容（彭坦、吴涛、魏飞、张明）重组回归，参与录制综艺节目《乐队的夏天》第二季。节目资料显示，张明仍担任鼓手，参与表演《南方》《Song F》等经典曲目。重组后乐队发行单曲《再.见》，但未明确标注张明是否参与录制。

许巍，本名许玮，1968年7月21日出生于陕西省西安市。

早年经历

• 1968年：出生于西安市一个普通知识分子家庭，父亲为中学教师，母亲为国企职工。
• 1984年：16岁时开始接触吉他，受西方摇滚乐影响，自学吉他并尝试创作。
• 1986年：高中毕业后未考入大学，进入陕西军区当文艺兵，期间接触更多音乐形式，开始系统学习吉他及作曲。
• 1990年：复员后进入当地某歌舞团担任吉他手，后因对摇滚乐的追求选择离职。

音乐生涯初期

• 1993年：在西安组建“飞”乐队，担任主唱及吉他手，乐队成员包括李延亮（吉他）、赵牧阳（鼓手）等。乐队以翻唱国外摇滚作品及少量原创为主，活跃于西安地下音乐圈。
• 1994年：乐队因经济困难解散。许巍赴北京发展，签约红星生产社，开始职业创作生涯。
• 1995年：为田震创作歌曲《执着》，该曲成为田震代表作之一，并收录于其1996年专辑《野花》。

个人专辑与重要作品

• 1997年：发行首张个人专辑《在别处》，收录《我的秋天》《我思念的城市》等作品，风格以颓废、迷惘的摇滚为主。专辑未获主流市场关注，但在地下摇滚圈引发反响。
• 2000年：发行第二张专辑《那一年》，包含同名曲《那一年》《故乡》等。专辑因制作资金短缺，后期混音效果粗糙，但歌词中的人文关怀引发共鸣，被后世称为“中国摇滚失落的经典”。
• 2002年：签约上海艺风音乐，转型音乐风格。同年发行第三张专辑《时光·漫步》，收录《蓝莲花》《礼物》《时光》等曲目，风格转向温暖明朗，商业成功并获主流认可。

后续作品与活动

• 2004年：发行专辑《每一刻都是崭新的》，收录《曾经的你》《旅行》等歌曲，延续疗愈风格，成为多部影视作品插曲。
• 2006年：发行专辑《在路上……》，收录多首早年创作未发表作品及翻唱版《执着》。
• 2008年：发行专辑《爱如少年》，尝试融合电子元素，收录《故事》《家》等曲目。
• 2012年：发行专辑《此时此刻》，与李延亮、臧鸿飞等合作，风格回归乐队化摇滚。
• 2018年：发行专辑《无尽光芒》，以“爱与光明”为主题，封面采用其个人绘画作品。

重要演出与奖项

• 2005年：获第三届中国音乐风云榜“最佳摇滚歌手”“最佳摇滚专辑”（《时光·漫步》）。
• 2009年：在北京工人体育馆举办“今天”个人演唱会。
• 2013年：启动“此时此刻”全国巡演，覆盖15个城市。
• 2015年：获第19届全球华语榜中榜“最佳男歌手”“最佳专辑”（《此时此刻》）。
• 2019年：“无尽光芒”全国巡演，上海站创个人演唱会票房纪录。

其他公开活动

• 2008年：参与汶川地震赈灾义演，与乐队现场演唱《蓝莲花》。
• 2010年：担任“怒放”摇滚演唱会嘉宾，与崔健、汪峰等同台。
• 2016年：受邀为纪录片《第三极》创作同名主题曲。

刘义军（1962年3月-），艺名老五，中国摇滚乐手、吉他演奏者，唐朝乐队创始成员之一。

早期经历

生于河北省廊坊市，自幼接触音乐。1970年代末开始自学吉他，早期受Jimi Hendrix、Led Zeppelin等西方摇滚乐影响。1980年代初赴北京发展，活跃于地下音乐圈，曾加入多支临时乐队。1984年参与组建”白天使”乐队，后因成员变动解散。

唐朝乐队时期

1989年经丁武邀请加入唐朝乐队，担任主音吉他手。1990年参与乐队首张专辑《梦回唐朝》创作与录制，负责《飞翔鸟》《月梦》等曲目吉他编曲。1992年专辑发行后，其复杂速弹技巧与东方旋律融合风格引发关注。1993年随唐朝乐队赴德国柏林参加”中国现代艺术展”演出。

1995年唐朝乐队贝斯手张炬车祸去世后，刘义军参与纪念专辑《再见张炬》录制。1996年因音乐理念分歧退出唐朝乐队。

个人发展

1997年组建”唐朝老五“乐队，发行个人专辑《再度归来》，尝试融合古筝、琵琶等民族乐器。1998年与高旗、歇斯联合组建实验乐队”五行”，在北京地下俱乐部进行即兴演奏。2000年出版吉他教学VCD《吉他即兴演奏入门》。

2002年短暂回归唐朝乐队参与重组，2004年参与录制专辑《浪漫骑士》。2009年再次离开唐朝乐队。2010年代参与多场纪念张炬音乐会，包括2015年”礼物”演唱会。

其他活动

1990年代中期在北京多所音乐学校教授吉他课程，2006-2008年任北京现代音乐学院特聘讲师。2017年参与纪录片《老摇滚》拍摄，披露早期摇滚圈生活细节。2020年疫情期间通过直播平台进行吉他即兴演奏。

注：根据公开报道，其父刘凤池为抗美援朝老兵，家庭军事背景对其纪律性训练产生影响；姐姐刘义君为琵琶演奏家，家庭音乐氛围浓厚。

韩鸿滨是超载乐队（Overload）初创时期的重要成员。根据可考记录，超载乐队成立于1991年9月，初创成员包括高旗（主唱/吉他）、韩鸿滨（吉他）、张炬（贝斯，同时期唐朝乐队成员）及赵牧阳（鼓手）。该阵容在1991年10月参与了北京工人体育馆”BLACK LEATHER”摇滚音乐会，这是乐队首次公开亮相。

1992年乐队成员发生变动，贝斯手由王学科接任，同时期韩鸿滨仍担任吉他手。据1992年《中国火Ⅰ》合辑内页记载，超载乐队阵容明确标注为高旗、韩鸿滨、王学科、赵牧阳。该时期乐队创作了《祖先的阴影》等早期作品，但韩鸿滨未参与该曲目最终录音版本。

1993年乐队经历重大人员调整，韩鸿滨退出乐队，其吉他手位置由李延亮接替。现有资料显示，韩鸿滨在队期间未参与任何正式录音室专辑录制，主要活动集中于1991-1993年的现场演出及作品创作筹备阶段。1994年《摇滚北京Ⅱ》合辑收录的《寂寞》是现存最早带有超载乐队署名的录音作品，此时韩鸿滨已离队。

据1996年台湾滚石唱片发行的首张专辑《超载》内页成员名单，乐队正式阵容为高旗、李延亮、欧洋、王澜，未见韩鸿滨相关信息。现存影像资料中，1992年北京外交人员大酒廊演出录像显示韩鸿滨与高旗同台，这是目前可查证其参与乐队活动的直接视觉证据。

档案记录显示，韩鸿滨在1994年后完全淡出主流音乐圈，无后续公开音乐活动记载。中国音乐著作权协会登记信息中，超载乐队早期作品著作权人均为高旗单独署名，未见韩鸿滨参与作曲或编曲的版权登记记录。

欧珈源（艺名“区波”），中国独立音乐人、词曲作者、制作人，声音玩具乐队创始人及核心成员。

早期经历与乐队成立

• 1973年，出生于四川省成都市。
• 1990年代初期，就读于四川音乐学院，主修美术教育专业，期间开始接触摇滚乐并自学吉他创作。
• 1997年，参与组建乐队“失眠”，担任吉他手，风格偏向实验摇滚。
• 1998年，组建乐队“耶稣的圣婴”，尝试融合后朋克与哥特元素，但未正式发行作品。
• 1999年，解散前乐队后，以个人创作为核心成立“朝圣者的背叛”（即声音玩具前身），担任主唱、吉他手及主要词曲作者。早期成员包括李琨（吉他）、黄锦（鼓手）等。

声音玩具乐队发展历程

• 2001年，乐队在成都小酒馆等地进行多场演出，凭借深邃的歌词与戏剧化的现场表现力逐渐积累口碑。
• 2003年4月，自主录制首张Demo专辑《最美妙的旅行》，包含《秘密的爱》《星期天大街》《爱玲》等曲目，以诗化歌词与复杂编曲成为国内独立音乐经典。
• 2005年，乐队正式更名为“声音玩具”，风格进一步融合前卫摇滚、后摇滚与艺术流行元素。
• 2014年12月，发行首张正式录音室专辑《爱是昂贵的》，收录《生命》《未来》《时间》等曲目，制作周期长达十年，因追求细节多次返工。
• 2015年，专辑《爱是昂贵的》获第15届华语音乐传媒大奖“最佳乐队奖”及“最佳摇滚艺人奖”提名。
• 2019年10月，发行第二张录音室专辑《劳动之余》，包含《你的城市》《没有人能够比我们更接近对方》《昨夜我飞向遥远的火星》等歌曲，延续哲学化叙事与宏大编曲风格。
• 2020年，举办“劳动之余”线上音乐会，采用多机位电影级拍摄，尝试打破传统直播形式。
• 2021年，启动“劳动之余”全国巡演，覆盖上海、南京、深圳等15城。
• 2022年9月，于成都举办“生命中最美好的一天”户外专场演出，吸引近万名观众。
• 2023年，为纪念乐队成立20周年，展开“20年人与事”主题巡演。

其他音乐活动

• 2006年，为先锋戏剧《镜花水月》创作配乐，尝试跨界艺术合作。
• 2012年，参与合辑《成都2022》录制，贡献单曲《英雄》。
• 2018年，担任纪录片《摇滚在二十、四十、六十》音乐顾问。

作品制作与风格特点

• 歌词常围绕时间、死亡、宇宙等主题展开，文学性强烈（例：《晚安国王》引用博尔赫斯诗句）。
• 编曲结构复杂，善用管弦乐铺垫（如《生命》中的弦乐章节）与动态对比（例：《你的城市》从静谧到爆发的层次变化）。
• 坚持全程参与专辑制作，《劳动之余》母带由英国工程师John Davis（曾制作Arctic Monkeys、Led Zeppelin）处理。

可考证的公开言论

• 2003年接受《非音乐》采访：“我希望音乐像建筑一样，有严谨的结构，但最终呈现的是情感。”
• 2015年专辑发布会：“《爱是昂贵的》不是一张讨好的唱片，它只是诚实记录了我们的挣扎。”
• 2020年线上音乐会开场白：“感谢科技让我们以这种方式相遇，但音乐永远需要真实的体温。”

以上内容整理自声音玩具官方微博、乐队成员采访实录（《城市画报》《通俗歌曲》等）、音乐流媒体平台专辑信息及公开演出记录。

张楚，原名张红兵，1968年11月17日出生于湖南省长沙市，幼年随父母移居陕西省西安市，在西安长大。

早年经历与音乐启蒙

• 1968年：出生于湖南，父亲为科研工作者，母亲为教师。
• 1985年：考入陕西机械学院（现西安理工大学）土木工程系，后因兴趣转移退学，开始接触摇滚乐。
• 1987年：在西安与朋友组建早期乐队“毒刺”，创作实验性音乐。

北京时期与早期作品

• 1988年：赴北京发展，参与地下音乐活动，录制首张个人专辑《将将将》（又名《西出阳关》），由陕西音像出版社发行，但因风格实验未引起广泛关注。
• 1991年：短暂参与“黑豹乐队”部分演出，但未正式加入。同年，作品《姐姐》被收录于合辑《中国火Ⅰ》，由台湾滚石唱片发行，引发关注。

魔岩文化时期与代表作

• 1992年：签约台湾魔岩文化，成为“魔岩三杰”之一（另两人为窦唯、何勇）。
• 1993年：发行首张正式专辑《一颗不肯媚俗的心》，收录《西出阳关》《将将将》等早期作品。
• 1994年：发行第二张专辑《孤独的人是可耻的》，包含《蚂蚁蚂蚁》《上苍保佑吃完了饭的人民》《光明大道》等曲目，歌词以诗化叙事和社会观察为特色。
• 1994年12月：参加香港红磡体育馆“中国摇滚乐势力”演唱会，演唱《孤独的人是可耻的》《厕所和床》《蚂蚁蚂蚁》。

后期音乐活动与沉寂

• 1997年：发行第三张专辑《造飞机的工厂》，风格转向更抽象的隐喻表达，市场反响平淡。
• 1998年：逐渐淡出公众视野，返回西安生活。
• 2000年：少量参与音乐节演出，未发布新作。

复出与后续活动

• 2005年：参加“中国摇滚20年”北京工体演唱会，演唱《姐姐》《孤独的人是可耻的》。
• 2010年：开始尝试电子音乐风格，发行单曲《向日葵》《海边》。
• 2013年：发行EP《清楚》，收录改编自早期作品的新版本。
• 2016年：参与话剧《流浪爱情》配乐创作，同年发行单曲《不在绳子上的珍珠》。
• 2018年：与“声音玩具”乐队合作演出，重新编曲部分经典作品。

其他记录

• 2021年：参加西安、长沙等地音乐节，演唱曲目以90年代作品为主。
• 2022年：公开表示已完成数首新歌录制，但未公布具体发行计划。

吴泽琨（无公开详细本名信息，部分资料中亦称“吴泽琨”或“吴老臭”）是二手玫瑰乐队的民乐手，主要负责唢呐、笙等民族乐器的演奏。

加入背景与早期活动

加入时间：吴泽琨的加入时间无确切公开记录，但根据乐队演出历史推测，他可能在2000年代中后期逐渐成为乐队固定成员。早期二手玫瑰的民乐部分由其他成员或临时乐手担任，吴泽琨的加入进一步强化了乐队“民族摇滚”的现场表现力。
职能定位：作为乐队中少有的专职民乐手，其唢呐演奏成为二手玫瑰标志性音乐元素之一，尤其在《采花》《伎俩》等曲目中体现鲜明。

演出与专辑记录

1. 现场演出：

参与2006年二手玫瑰“十年不晚”北京星光现场专场，首次以固定成员身份出现在公开影像资料中。
⁤随乐队登上2013年北京工体“摇滚无用”演唱会，担任民乐部分核心演奏。
多次参与迷笛音乐节、草莓音乐节等大型音乐节演出，唢呐独奏片段常成为现场高潮。

《娱乐江湖》（2006年）：未明确标注其参与信息，但同期现场演出中已有其身影。
《一枝独秀》（2013年）：在专辑《仙儿》《正人君子》等曲目中担任唢呐演奏，署名于专辑乐手名单。
《我要开花》（2018年）：继续参与录音，具体曲目未单独标注。

其他公开活动

跨界合作：2015年与乐队成员参与话剧《那一夜，我们搞音乐》现场配乐，负责民乐部分即兴演奏。
媒体报道：2017年接受《通俗歌曲》杂志采访，谈及唢呐在摇滚乐中的融合尝试，但未深入个人经历。