在2017年发行的《Before The applause》中，重塑雕像的权利完成了对中国独立音乐场景的一次外科手术式突破。这支以柏林系后朋克为基底的乐队，通过八首精密编排的曲目，将解构主义哲学转化为了可被听觉丈量的工业仪式。
专辑开篇的《hailing Drums》以鼓机脉冲与合成器冷光撕开序幕，机械化的节奏矩阵中突然嵌入人声的裂隙——这种数字与肉体的对抗贯穿始终。华东刻意压制的德语式咬字，在《Pigs in the River》中化作某种存在主义谶语，与Nick Cave式的黑暗民谣骨架形成诡异共振。当合成器音墙在《8+2+8 I》中堆砌至临界点时，突然瓦解为留白的呼吸间隙，暴露出音乐建筑内部的钢筋结构。
制作层面，乐队在伦敦郊区Fisher Lane Farm录音室完成的声学拓扑堪称惊艳。摩登天空特邀制作人Graeme Stewart（曾参与Radiohead《In Rainbows》）将混凝土质感的低频铺陈为声场基底，高频则像手术刀般精确。《AT MOSP HERE》中人声经过32轨分层处理，形成从耳语到圣咏的多维声像，这种数字时代的哥特美学，恰与华东在《Sounds For Celebration》中嘶吼的”破碎的庆典”形成互文。
值得玩味的是专辑对摇滚乐本体的解构：《Survival In the city》将吉他降格为节奏组件，而《Viva Murder》中刘敏的贝斯线则升格为主导声部。这种乐器权力的重新分配，暗合了福柯式的微观政治学。当传统三大件体系被拆解为电子元件，某种新的声音政治正在高压电流中重组。
作为中国首支签约摩登天空子牌Modern Sky UK的乐队，他们用这张全英文专辑完成了文化身份的巧妙置换。当《Before The Applause》的末章在合成器浪潮中退去，我们听到的不是掌声，而是后人类时代的机器心跳。这场精心策划的声音仪式，最终将摇滚乐的传统祭坛重构为赛博格神殿。
