零点乐队是中国摇滚乐发展史上一个无法绕过的坐标。这支成立于1989年的乐队，在1996年签约北京京文唱片后，完成了从地下到主流的蜕变。主唱周晓鸥极具辨识度的烟嗓，与李瑛（大毛）凌厉的吉他构成独特声景，其音乐轨迹折射出90年代中国摇滚的商业化转型阵痛。
乐队真正引发全民关注是1997年《爱不爱我》的爆红。这首将布鲁斯骨架包裹在流行糖衣下的作品，副歌部分周晓鸥撕心裂肺的诘问，意外击中了市场经济转型期都市青年的情感焦虑。MTV中主唱光头墨镜的形象，打破了当时主流审美对摇滚乐手的刻板想象。
2003年《相信自己》成为现象级励志歌曲，其工业化的编曲模式和口号式歌词，在建筑工地与运动场馆形成魔性传播。这种创作转向使乐队陷入争议：学院派乐评人批评其背离摇滚精神，但建筑工人群体视之为精神图腾。这种割裂恰反映了世纪初中国摇滚在商业洪流中的身份困境。
乐队经历了两次重大成员更迭，2008年周晓鸥单飞事件暴露出职业化乐队的管理难题。现存版本虽保持巡演，但已失去黄金时期的创作锋芒。他们的《永恒的起点》《没有什么不可以》等专辑，至今仍在卡拉OK点唱榜上见证着世纪末的集体记忆。
作为中国最早配备专业经纪团队的摇滚乐队，他们在商业运作与艺术表达间的摇摆，为后来者提供了珍贵的失败样本。当人们谈论”零点现象”时，本质上是在探讨摇滚乐本土化进程中，如何平衡反叛基因与大众审美的永恒命题。
