2016年夏天，五月天推出第九張創作專輯《自傳》，這部以1356天淬煉而成的音樂史詩，既是樂團出道二十年的里程碑，更以宏大敘事結構重構了華語流行音樂的創作維度。作為台灣音樂史上預購量突破20萬張的實體唱片奇蹟，《自傳》用15首交織時空的作品，在數位化洪流中樹立起實體專輯的藝術豐碑。
專輯以《如果我們不曾相遇》揭開序幕，阿信以咖啡杯底沉澱的隱喻，將偶然性昇華為宿命論的音樂哲思。電子音色與鋼琴聲部的對位編排，恰如其分地詮釋了時空交錯的敘事張力。當陳綺貞在《你說那C和弦就是…》中化身音樂教師，木吉他分解和弦與教室環境音的採樣，構建出極具臨場感的聲景記憶。
在音樂語言的革新層面，《少年他的奇幻漂流》以交響樂編制重塑搖滾格局，84人弦樂團與搖滾三大件的對話，在Billboard古典專輯榜奪冠的背後，是五月天對音樂可能性的持續探索。《人生有限公司》採用的A Cappella人聲編排，則展現了樂團跳脫慣性框架的實驗勇氣。
專輯中最具時代重量的《頑固》，以梁家輝的太空夢演繹，將中年人未竟的理想主義具象化。MV中不斷出現的火箭意象，與貝斯聲部穩健的推進形成互文，在合成器鋪陳的星際音牆中，完成對「失敗者美學」的深情禮讚。而《轉眼》的音樂盒前奏設計，配合「齒輪骨董桌燈」的視覺符號，將時間物理化為可觸碰的聽覺質感。
作為實體專輯時代最後的守護者，《自傳》CD內頁的油墨香氣與手寫字跡，在流媒體時代構成了某種儀式抵抗。專輯末曲《What’s Your Story》長達19秒的空白音軌，既是對黑膠唱片時代B面餘韻的致敬，更暗藏著「未完待續」的音樂寓言。
這張以4225字歌詞織就的音樂自傳，在《成名在望》的MTV歐洲音樂獎光芒與《派對動物》的YouTube億次點擊背後，始終保持著對搖滾本質的忠誠。當阿信在《終於結束的起點》中唱道「用新的幸福把遺憾包著」，五月天早已超越流行樂團的範疇，成為整整一代人的記憶錨點——這或許就是《自傳》最深邃的時代註腳：所有個體敘事終將匯入永恆的搖滾星河。
