伍佰&China Blue于1998年发行的《树枝孤鸟》是华语乐坛极具突破性的台语摇滚专辑，该专辑确实存在且影响深远
当《树枝孤鸟》的工业电子音效在1998年刺穿台湾乐坛时，这张全台语专辑犹如世纪末的预言书，在传统歌仔戏韵脚与迷幻合成器的碰撞中，伍佰用嘶哑声线撕开了岛屿的集体潜意识。
作为首张获得金曲奖最佳演唱专辑奖的台语摇滚作品，《树枝孤鸟》的先锋性在于其音乐语言的解构与重组。在《万丈深坑》中，工业噪音与唢呐音色形成诡异对话，电子节拍模拟着机械文明的心跳，伍佰却在副歌部分突然降调，以近乎哭腔的台语唱出”我欲来去台北打拼”的移民悲歌。这种音乐形态的撕裂感，恰是台湾在全球化浪潮中身份焦虑的声学显影。
专辑中的电子实验绝非技术炫技。《空袭警报》用采样轰炸声构建战争记忆的声景，却在间奏插入童谣《丢丢铜》的变奏旋律，形成历史创伤与纯真年代的双重时空折叠。制作人倪重华刻意保留的lo-fi质感，让合成器音色与月琴残响在失真效果中达成诡异和解，恰如世纪末台湾在现代化进程中残留的乡土魂魄。
在文化认同的迷雾中，伍佰选择以台语作为诗性载体。《断肠诗》将宋词格律植入蓝调结构，电子delay效果将”相思批”的尾韵延展成无尽回响；《返去故乡》用Funk节奏包裹着离乡游子的呢喃，当台语声调与英语采样在混音台相遇，解严后世代的文化混血身份昭然若揭。
这张被滚石杂志评为”台湾版《月之暗面》”的专辑，其狂野不仅在于音乐形式的爆破，更在于对集体孤独的直视。《人生一场梦》末尾长达两分钟的噪音独奏，实则是电子时代人类异化的尖锐隐喻；而《树枝孤鸟》同名曲中忽远忽近的人声相位处理，恰似世纪末青年在都市丛林中的精神游荡。
当金曲奖评委们最终将奖杯授予这张”不伦不类”的专辑时，他们或许意识到：在台语民谣的基因链里植入电子元件的，不仅是位摇滚诗人，更是位用声音撰写岛屿精神史的解剖学家。二十五年后再听，那些电子与传统的裂缝中，依然涌动着属于世纪末的、未被驯服的野性光芒。
