谢天笑的《幻觉》是一张将迷幻摇滚的混沌美学与中国传统器乐基因强行焊接的专辑。这张发行于2013年的作品，既延续了谢天笑早期作品中暴烈的摇滚骨架，又通过古筝的持续轰鸣，在音墙的裂缝中撕开一道属于东方美学的异质空间。
专辑同名曲《幻觉》以失真吉他与古筝的对话开场，前者制造出致密的音浪漩涡，后者则以颗粒分明的轮指划破迷雾。这种对抗式的器乐编排，暗合着当代中国的精神分裂状态——在工业化轰鸣与农耕文明残影的撕扯中，谢天笑用近乎暴力的器乐对撞，解构了所谓”中西合璧”的虚伪修辞。古筝不再是被驯化的民族符号，而是化作一柄音律利刃，刺破迷幻摇滚刻意营造的致幻剂迷雾。
在《脚步声在靠近》中，密集的十六分音符古筝扫弦与工业摇滚的机械节奏形成诡异共振，谢天笑标志性的嘶吼游走在崩溃边缘，将城市化进程中集体焦虑转化为声波武器。这种清醒的疯狂，恰如专辑封面上那双穿透雾霾的眼睛——当多数摇滚乐手沉迷于模仿西方迷幻的廉价快感时，谢天笑选择用更锋利的东方音色剖开现实的血肉。
专辑后半段的《把夜晚染黑》暴露出惊人的预言性。在合成器制造的电子阴云下，古筝化作骤雨敲打铁皮屋顶，谢天笑以近乎巫傩仪式般的吟唱，预言了后疫情时代的精神荒原。这种清醒的痛感，让所谓的迷幻摇滚显露出其本质：不是逃避现实的致幻剂，而是直面荒诞的照妖镜。
《幻觉》的终极悖论在于：当古筝撕碎迷幻摇滚的糖衣时，反而让摇滚乐获得了真正的迷幻力量。谢天笑用这张专辑证明，中国摇滚的清醒，从来不需要依附于任何现成的文化范式，而是在器乐基因的剧烈碰撞中，淬炼出属于自己的现实解药。
