当脏手指将朋克乐种的原始破坏性注入《多米力高威威维利星》时，这张专辑已然超越了摇滚乐的传统表达范畴。在这片由失真吉他、失控的贝斯线与醉酒式人声构筑的声场中，乐队用11首作品完成了对中国地下场景的精神造影——那些被酒精浸泡的夜晚、在廉价霓虹下晃动的身影，以及城市边缘人永不餍足的欲望呐喊，都在这场噪音狂欢中找到了终极出口。
专辑开篇的《便利店女孩》以暴烈的鼓点击碎现实桎梏，管啸禹的唱腔在清醒与迷醉间游走，将便利店夜班少女的都市寓言演绎成存在主义的荒诞剧。当合成器噪音如玻璃碎片般倾泻而下，我们听见了后工业时代个体生存的尖锐回声。这种美学暴力在《青春酒廊》中达到顶峰，萨克斯风的即兴咆哮与吉他反馈形成末日狂欢的声浪，恰似尼采酒神精神的噪音具象化。
在看似失控的噪音织体之下，脏手指展现了对音乐结构的精准掌控。《如果我可以》中突然坠入的雷鬼节奏、《隧道口》里螺旋上升的吉他音墙，都在解构与重建中完成对听觉经验的颠覆。这种矛盾性在《浪漫》中尤为突出——当管啸禹用近乎崩溃的声线嘶吼”浪漫像坨狗屎”时，失真吉他却编织出诡异的温柔旋律，形成对虚无主义的双重解构。
专辑最具启示性的时刻出现在《银河》的尾奏部分。持续四分十二秒的噪音风暴逐渐吞噬所有人声与旋律，最终化作宇宙背景辐射般的白噪音。这或许暗示着所有狂欢终将归于永恒的寂静，而那些在噪音中燃烧的生命力，才是对抗存在荒诞的最后武器。当最后一个音符消散，我们终于明白：脏手指制造的从来不是单纯的噪音，而是这个时代最诚实的生存证词。
