1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》，以粗粝与柔情交织的摇滚叙事，为中国内地摇滚乐注入一股独特的时代血液。这张诞生于世纪之交的作品，既未沉溺于重金属的暴烈宣泄，也未滑向流行情歌的媚俗，而是以极具辨识度的“摇滚情歌”形态，成为九十年代城市青年集体情感的真实注脚。
周晓鸥撕裂感与颗粒感并存的嗓音，成为专辑最醒目的标识。《爱不爱我》中那句撕心裂肺的诘问，在失真吉他与键盘音色的对冲中，将都市爱情里的猜疑与渴求具象化为时代青年的情感图腾。专辑同名曲《永恒的起点》则以行进式的鼓点节奏，裹挟着理想主义者的迷惘与执着，在“终点又回到起点”的宿命循环里，叩击着市场经济浪潮下价值重构的集体困惑。
乐队巧妙融合硬摇滚框架与布鲁斯根基的编曲智慧，在《回到从前》《放弃》等曲目中展露无遗。李瑛的吉他solo始终游走在技术精准与情感浓度之间，王笑冬的贝斯线在律动中暗藏叙事张力，这种器乐表达的克制与爆发，恰如其分地托举起专辑中那些关于爱情、理想与生存困境的诚恳表达。
作为中国摇滚“第二次浪潮”的重要参与者，《永恒的起点》的商业成功印证了严肃摇滚与大众审美的兼容可能。专辑突破百万的销量数字背后，是无数卡带在校园宿舍、出租屋与长途客车里反复播放的青春记忆。当《爱不爱我》的副歌在世纪末的卡拉OK厅此起彼伏，摇滚乐不再是地下文化的专属符号，而是化作一代人情感代言的公共文本。
二十余年后再听这张专辑，那些关于永恒与瞬息的诘问、坚持与妥协的撕扯，依然在钢筋森林中激起回响。这或许正是真诚的力量——当音乐褪去时代滤镜，真正留存下来的，永远是创作者剖开胸膛捧出的那颗赤子之心。
