2000年，千禧年的钟声尚未消散，中国摇滚乐在市场经济浪潮中经历着前所未有的震荡。达达乐队在这一年推出首张专辑《天使》，以青涩却赤诚的姿态，为世纪末的焦虑与迷茫注入一剂清澈的强心针。
这张诞生于武汉的专辑，意外摒弃了北方摇滚的粗粝感。彭坦的声线像被长江水浸润过，在《我的天使》中呈现出近乎透明的少年感。合成器与吉他编织出轻盈的旋律网，将世纪末的末日论调转化为对纯真年代的温柔回望。《暴雨》里急促的鼓点与骤雨般的贝斯，恰如其分地复刻了世纪之交青年群体的躁动不安，却在副歌部分突然升起的和声中，暴露出乐队骨子里的浪漫主义本质。
制作人高旗的介入为专辑注入了专业化的精密感，却未磨灭达达特有的校园气质。《节日快乐》中手风琴与失真吉他的奇异碰撞，如同世纪末狂欢派对上突然闯入的诗歌朗诵会。这种矛盾性恰恰构成了专辑的美学核心——在商业与独立、成长与固守的夹缝中，执拗地保存着对音乐最本真的热忱。
尽管被贴上「华纳内地首支摇滚乐队」的标签，《天使》并未刻意迎合主流审美。《瞬间》中长达两分钟的氛围前奏，《玩偶》里戏谑与忧伤交织的歌词，都显示出乐队在商业处女作中难得的艺术坚持。这种纯净性在二十年后的今天愈发清晰——当无数同期作品已被时代尘封，这张专辑里未被驯化的少年心气仍在暗夜中闪烁微光。
世纪末的灰尘终究落定，而《天使》始终悬浮在中国摇滚乐演进的时空里，标记着某个未被污染的坐标。达达乐队用这张专辑证明：在商业巨轮碾压而过时，保持脆弱或许比故作坚硬更需要勇气。
