作为中国独立音乐场景中最具国际视野的乐队之一，重塑雕像的权利在2017年发行的《Before The Applause》如同一台精密运转的声学机器，用冰冷而充满张力的电气化声响，构建出一场关于技术文明与人类异化的预言式狂欢。
这张以德语歌词为框架的专辑，将德式工业音乐的理性基因注入后朋克的黑色血脉。从开篇《Hailing Drums》机械齿轮咬合般的节奏矩阵，到《8+2+8 II》中合成器制造的液态声场，乐队用精准到毫秒的节拍编程，解构了传统摇滚乐的情感宣泄模式。华东标志性的低音吟诵在《At Mosp Here》中化作数字传教士的布道，人声被处理成某种半机械化的存在形态，恰如其分地呼应着专辑封面那个被几何线条解体的头颅意象。
《Pigs In The River》对Nick Cave的改编堪称神来之笔，原作的布鲁斯基底被替换成由电子脉冲驱动的末日船歌。合成器音色模拟着锈蚀金属的摩擦声，军鼓的机械敲击如同自动化工厂的流水线节拍器，将人类最后的诗意挤压进工业文明的框架之中。这种对有机物的数字化转译，在《The Last Dance, W.》达到顶峰——华尔兹节奏被拆解成二进制代码，弦乐采样与电子声效在虚拟空间跳着永无止境的傀儡之舞。
专辑中最具启示录色彩的《Sound For celebration》，用层层堆叠的电气化圣咏构建出诡异的仪式场域。当失真吉他与合成器音墙最终吞没人声，某种超越人类听觉阈值的频率振动，恰好印证了海德格尔关于”技术框架”的警告——我们正在成为自己创造物的祭品。
这张诞生于算法时代前夕的唱片，如今听来更像是对后人类境遇的精准预言。当肉身与机械的界限日益模糊，重塑雕像的权利用严谨到近乎偏执的音乐建筑学证明：在掌声响起前的静默中，我们早已成为自己创造的机器的虔诚信徒。
