1997年，郑钧在《赤裸裸》的狂野嘶吼后，以《第三只眼》完成了一次深刻的自我蜕变。这张专辑不再单纯依靠荷尔蒙的喷发，而是将中国摇滚乐的锋芒与东方哲学的诗性思考熔铸成独特的艺术形态。
《第三只眼》的编曲呈现出惊人的多元性。从《路漫漫》开篇的布鲁斯吉他叙事，到《马》中唢呐与失真吉他的超现实对话，郑钧将中国民乐元素与硬摇滚骨架进行有机嫁接。《门》里迷幻电子音效的运用，预示着世纪末青年群体在物质狂潮中的精神迷失。制作人张亚东的实验性处理，为这张专辑注入了超越时代的先锋气质。
歌词文本构建起庞大的精神迷宫。《第三只眼》标题曲以佛教”天眼”意象为切口，质问现代文明的生存困境：”我们活着也许只是相互温暖/想尽一切办法只为逃避孤单”。这种存在主义的叩问，在《陷阱》中被具象化为都市人的情感困局，在《天黑了》里则升华为对生命本质的终极思考。郑钧用诗化的语言，将个人困惑转化为一代人的集体迷思。
专辑中《天下没有不散的筵席》成为现象级单曲，佤族原生态合唱与现代摇滚的碰撞，暗合着九十年代文化寻根的热潮。这种对原始生命力的追寻，在《马》的草原意象中达到高潮：”我要骑着一匹最烈的马/去追那天边的彩虹”。郑钧用摇滚乐重构了游牧精神的现代寓言。
作为中国摇滚”后崔健时代”的重要文本，《第三只眼》的价值不仅在于音乐形式的突破，更在于它捕捉到了社会转型期知识青年的精神图谱。当商业大潮开始吞噬摇滚乐的纯粹性时，这张专辑以诗性与哲思的坚守，为中国摇滚开辟出新的可能性空间。那些在迷惘与觉醒间摇摆的旋律，至今仍在叩击着每个寻找生命真相的灵魂。
