假假條2016年發行的首張專輯《時代在召喚》，以工業噪音與實驗搖滾構築的聲場，撕開了中國社會轉型期被壓抑的集體記憶。這支北京樂隊將毛時代樣板戲的銅管編制、地方戲曲的淒厲唱腔，與碾核金屬的失真音牆雜交，創造出極具撕裂感的聽覺圖景——這恰是對當代中國精神分裂癥的隱喻式重現。
專輯開篇《湘靈鼓瑟》以尖嘯的嗩吶貫穿全曲，這種傳統葬禮樂器與電吉他回授噪音的碰撞，構成了對紅色美學的黑色解構。主唱與操縱的人聲切片在國語、方言與無意義嘶吼間跳躍，如同意識流文本中散落的意識殘片，指向個體話語權在宏大敘事中的潰散。《盲山》中反復堆疊的「殺！殺！殺！」採樣，配合軍鼓機械化的行進節奏，將集體暴力記憶轉譯為聲音層面的暴力美學。
專輯標題戲謔地挪用社會主義時期廣播體操口令，實則揭示出權力話語對身體規訓的延續性。在《羅生門工廠》的工業打擊樂段落裡，金屬撞擊聲與喘不過氣的歌詞節奏，將聽覺體驗轉化為某種生產線上的肢體記憶。這種將政治隱喻埋藏在聲波物理性中的手法，使專輯超越單純的意識形態批判，成為身體感知層面的創傷模擬實驗。
假假條的噪音美學本質是對失語狀態的極端表達。當《時代在召喚》將毛澤東思想宣傳樣板的銅管樂句解構為不協和音塊，當革命歌曲旋律被碾壓成支離破碎的聲響廢墟，某種被主流話語排除在外的歷史真實，正通過噪音的裂隙強行顯影。這種以聲音暴力對抗記憶暴力的美學實踐，構成了中國獨立音樂史上罕見的時代病理標本。
