谢天笑在2013年发行的专辑《幻觉》，像一块被电流贯穿的黑色玄武岩，既保持着中国地下摇滚的粗粝底色，又呈现出罕见的幽暗光泽。这张作品延续了他”摇滚教父”的暴烈基因，却意外地在轰鸣的裂隙间生长出颓败的诗意。
专辑同名曲《幻觉》以扭曲的吉他音墙开场，鼓点如同暴雨前的闷雷，谢天笑标志性的嘶吼在效果器处理下化作电子幽灵。但在这工业质感的声浪中，突然浮现的古筝扫弦宛如锈蚀钢筋上绽放的野花，暴露出创作者对传统文人精神的隐秘眷恋。《脚步声在靠近》里，贝斯线像深夜巷道游荡的醉汉，歌词中”燃烧的月亮浸在水里”的意象，将后现代都市的焦虑嫁接在古典诗意的残骸之上。
整张专辑的混音刻意保留着砂纸般的颗粒感，失真吉他与梆子戏般的节奏架构起水泥森林的冰冷空间。但在《最后一个人》的副歌部分，谢天笑突然收敛咆哮，用近乎呢喃的气声唱出”星空破碎成千万只眼睛”，这种暴烈与脆弱的瞬间转换，暴露出硬核摇滚外壳下伤痕累累的抒情内核。
《幻觉》的珍贵之处在于其矛盾性：既有《把我送到外太空》里航天器发射般的轰鸣音效，又在《七彩的皮肤》中让电吉他SOLO与埙的呜咽形成荒诞对话。这种撕裂感恰似当代人的精神困境——在数字洪流中怀揣着破碎的山水画卷，于机械重复的生活里寻找着失效的抒情语法。
这张专辑没有提供廉价的救赎，而是将摇滚乐化作一柄生锈的洛阳铲，在噪音的考古层中挖掘被掩埋的抒情基因。当《笼中鸟》的末段吉他啸叫逐渐消散时，我们似乎听见了某个被囚禁在混凝土里的古老诗魂，正在用重金属密码书写着未完成的《逍遥游》。
