1998年，伍佰&China Blue以全台语创作的《树枝孤鸟》横空出世，在台语流行音乐固化的悲情框架中，用摇滚乐炸开了一道通向未来的裂缝。这张获得第十届金曲奖最佳演唱专辑奖的作品，不仅是伍佰音乐版图的转折点，更在千禧年将至的世纪末，用声波构建出充满末世预言的台湾寓言。
专辑以工业噪音与电子节拍交织的《少女的心》开场，合成器制造的金属雨滴敲打着听众的耳膜，台语歌词首次挣脱了浪子情殇的枷锁，在迷离的电气迷雾中展开对现代文明的诘问。这种将台语唱词嫁接前卫摇滚的大胆实验，在《万丈深坑》中达到巅峰——失真吉他与工业节奏构筑的声景里，伍佰撕裂的声线如同卡在机械齿轮中的孤魂，唱出”我的性命不值钱”的黑色寓言。
在声景革命的外壳下，《树枝孤鸟》埋藏着深邃的本土关怀。《返去故乡》用布鲁斯吉他与唢呐的诡异对话，勾勒出台南乡野在现代化进程中的精神裂变；《空袭警报》通过警报声采样与朋克节奏的拼贴，将二战记忆转化为对战争永恒的警世预言。尤为惊艳的是《树枝孤鸟》同名曲，在Trip-hop律动与南管吟唱的碰撞中，台语首次获得了形而上的哲学重量。
伍佰的突破在于将台语从方言符号升格为文化载体。当《煞到你》用放克摇滚解构传统情歌范式，《飞在风中的小雨》以迷幻摇滚重构台语老歌的悲情美学，台语不再只是情感表达的媒介，而成为审视现代性危机的棱镜。专辑中无处不在的机械轰鸣、电子脉冲与传统乐器的角力，恰似世纪末台湾在全球化浪潮中的身份焦虑。
这张被低估的先锋之作，以台语摇滚的末世寓言预言了千禧年后的文化困境，其声景革命的影响持续回荡在后辈乐团如拍谢少年、茄子蛋的创作血脉中。当工业文明的巨轮碾过岛屿，《树枝孤鸟》始终是插在时代伤口上的一柄警示旗。
