1999年，冷血动物乐队首张同名专辑《冷血动物》的发行，为中国摇滚乐史投下一块粗粝的黑色陨石。这支来自山东的三人乐队，用扭曲的吉他声浪与谢天笑撕裂的唱腔，在世纪交替的混沌中撕开一道裂缝，露出地下摇滚最原始的生命力。
专辑开篇《幸福》以暴烈的Grunge扫弦打破沉默，谢天笑用含混的鲁地方言嘶吼着”过去的年青人/现在已老了”，这种直面时间暴力的姿态，恰似世纪末青年对存在本质的诘问。在《永远是个秘密》中，贝斯李明与鼓手梁旭构建的律动沼泽里，主唱将爱情解构为”像盒子里的一把刀”，这种将浪漫物化为危险品的黑色诗意，颠覆了传统摇滚情歌的矫饰范式。
《墓志铭》堪称中国地下摇滚美学的范本。三件乐器在4分13秒内完成从压抑低语到歇斯底里的完整叙事，谢天笑在副歌部分迸发的”啊——”声，既是对Nirvana式嚎叫的本土化转译，也是对儒家文化压抑体系的反抗图腾。专辑中大量存在的五声音阶riff，在失真效果器的包裹下，将传统民乐基因异化为工业时代的荒原狼嚎。
在世纪末中国摇滚集体转向商业化或地下化的岔路口，《冷血动物》选择以更决绝的姿态潜入地壳深处。他们用《窗外》中循环往复的布鲁斯音阶，在宿命论的困局里凿出存在主义的透气孔；《雁栖湖》长达七分钟的器乐狂欢，则是将后朋克式的冷峻理性溶解在酒神精神的迷狂中。这种原始能量与诗性智慧的结合，使专辑超越了单纯的反叛呐喊，成为一代人精神漂泊的声呐图谱。
当千禧年的曙光降临时，《冷血动物》犹如一具被遗弃在工业废墟中的青铜鼎，既镌刻着古老东方的忧郁基因，又折射出现代文明的裂变光谱。这张专辑的残酷与诗意，至今仍在中文摇滚的血液里奔流。
