1997年，当零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》时，中国摇滚乐正经历着前所未有的震荡。崔健的红色布鞋褪去先锋色彩，魔岩三杰的焰火逐渐熄灭，商业大潮裹挟着理想主义不断退潮。在这个充满不确定性的时代裂缝中，零点乐队用这张专辑完成了对中国摇滚乐精神坐标的重新测绘。
专辑同名曲《永恒的起点》以凌厉的吉他扫弦撕开序幕，周晓鸥极具辨识度的沙哑声线中，裹挟着对时间与存在的终极诘问。乐队在重型riff与旋律化编排间找到精妙平衡，既延续了《别误会》时期的硬摇滚基底，又在《爱不爱我》等作品里展露出对流行化表达的成熟掌控。这种商业性与摇滚本真的微妙博弈，恰恰暗合了九十年代末中国摇滚乐生存困境的真实写照。
在《放弃》的嘶吼中，贝斯线与鼓点构建出压抑的声场，歌词”我们都在黑暗中寻找答案”成为一代青年精神困局的精准注脚。而《回心转意》用布鲁斯化的吉他solo编织出时代挽歌，那些在市场经济浪潮中失落的理想主义，在失真音墙的包裹下获得短暂救赎。专辑中随处可见的金属质感编曲，与抒情旋律形成的戏剧性对抗，构成了中国摇滚乐转型期的美学样本。
制作人郭亮为专辑注入的工业声响，在《无依无靠》中凝结成冰冷的时代隐喻。当合成器音色与传统三大件激烈碰撞，摇滚乐正在从地下状态的粗糙美学转向专业化的工业制作。这种转变引发的争议，恰是世纪之交中国摇滚身份焦虑的直观映射。
二十六年后再听这张唱片，那些关于存在困惑的诘问、对情感关系的撕扯、在商业与艺术间的摇摆，都成为丈量中国摇滚乐发展轨迹的刻度。当《永恒的起点》在1997年东方风云榜斩获多项荣誉时，它既标志着乐队走向主流视野的成功，也预示着摇滚乐本土化进程中的重要转折。这张专辑像一块棱镜，折射出中国摇滚在时代裂变中的多重光谱——那些未曾熄灭的信仰，最终在商业与艺术的永恒博弈中，找到了自己的生存坐标。
