2007年的《风飞沙》是迪克牛仔音乐生涯中一次苍凉而深沉的自我剖白。这张专辑诞生于华语流行乐坛集体转向精致化、商业化的裂变期，当电子合成器与偶像包装逐渐淹没传统摇滚的粗粝质感时，迪克牛仔用标志性的砂砾嗓音，在钢筋森林里重构了属于公路与荒漠的叙事美学。
专辑同名曲《风飞沙》以暴烈的电吉他前奏撕裂都市的静默，贝斯线如重型机车碾过柏油路面，迪克牛仔撕裂式的唱腔将漂泊意象推向极致。他并非在歌唱地理意义的流浪，而是用摇滚乐解剖现代人灵魂的流放状态——”风中的沙，注定要飞翔”的宿命感，恰似世纪末青年在资本浪潮中的集体失重。编曲中刻意保留的失真噪音，让整张专辑始终笼罩在工业废墟般的颓废美感中。
翻唱作品《放手去爱》在专辑中成为特殊的存在。迪克牛仔将原作细腻的抒情彻底解构，用近乎暴烈的嘶吼重塑情感维度。这种”破坏式再创作”不是技术炫技，而是中年摇滚歌手对情爱命题的重新诠释：当情歌生产线不断制造甜蜜幻觉时，他用伤痕累累的声带撕开温情面纱，暴露出爱情本质的痛感与荒诞。
《风飞沙》的珍贵在于其不合时宜的坚持。在流行音乐日益追求听觉舒适度的年代，迪克牛仔固执地保留着90年代台湾摇滚的野性基因。专辑中大量运用的布鲁斯摇滚元素与硬核节奏，配合其烟酒浸染的声线，构建出独特的听觉粗粝感。这种质感与同时期过度打磨的流行产物形成强烈反差，恰似沙尘暴席卷精装修的玻璃幕墙。
这张专辑最终成为了华语摇滚乐某种精神原型的绝唱。当数字音乐时代彻底来临，《风飞沙》里那些需要实体音箱才能完全释放的声波震动，那些必须历经岁月才能酿就的情感浓度，都随着CD产业的式微渐成绝响。迪克牛仔用这张专辑完成了对摇滚乐流浪者身份的最终确认——在精致化浪潮中，他始终是那个带着电吉他行走在风沙里的行吟诗人。
