1998年，伍佰&China Blue以《树枝孤鸟》在世纪末的台湾乐坛投下一颗深水炸弹。这张全台语创作专辑以暴烈的摇滚基底包裹诗性语言，将台语音乐从传统悲情叙事中解放，构建出充满现代性张力的声音图景。
专辑开篇《少女的心》用迷幻吉他铺陈出末日公路电影般的场景，伍佰粗粝的声线撕开90年代都市的欲望褶皱。当《万丈深坑》的朋克riff轰鸣而至，台语摇滚首次呈现出不逊于西方车库摇滚的原始冲击力，China Blue的演奏在精准与失控间游走，制造出令人眩晕的听觉漩涡。
《煞到你》的放克律动证明台语情歌不必拘泥于苦情套路，伍佰以戏谑口吻解构传统男性情爱观，萨克斯风的骚动与合成器的冰冷形成荒诞对冲。而《返去故乡》则展露出暴烈外壳下的温柔内核，空心吉他勾勒的乡愁与电子音效编织的都市噪音形成时空对话，道出台北城中漂泊灵魂的双重困境。
专辑最具实验性的《空袭警报》长达七分钟，警报声采样贯穿始终，军鼓节奏模拟轰炸机的俯冲轨迹。伍佰将战争意象转化为现代生存隐喻，在台语摇滚史上首次构建出完整的声响叙事诗。这种将本土语言与先锋摇滚融合的勇气，让专辑超越地域限制，成为华语摇滚的重要坐标。
世纪末的台湾正经历文化认同的剧烈震荡，《树枝孤鸟》以台语为刃，剖开现代化进程中的集体焦虑。伍佰摒弃台语歌谣的既定程式，将蓝调、朋克、电子元素熔铸成新的语言体系。当《树枝孤鸟》夺得第十届金曲奖最佳专辑，这场声音革命终于获得历史认证——台语摇滚不再是文化猎奇的注脚，而是具备了与世界对话的现代品格。
二十余年后再听，那些失真吉他轰鸣中的温柔诗篇依然锋利。这张专辑不仅定格了某个文化裂变的瞬间，更证明真正的本土摇滚从不需要刻意的在地化符号，当语言与音乐达成血肉交融，自会生长出撼动时代的能量。
