在中国摇滚乐坛的星空中，许巍始终是一颗以诗性光芒穿透云层的星辰。2018年发行的《无尽光芒》专辑，是这位摇滚诗人步入天命之年后对生命本质的又一次凝视。不同于早期作品中尖锐的迷惘与苍凉，这张沉淀五年的专辑如同暮色中升起的篝火，将摇滚乐的锋芒熔铸成温暖的生命叙事。
专辑同名曲《无尽光芒》以清亮的吉他分解和弦开场，瞬间撕开都市生活的雾霾。许巍标志性的沙哑声线在此处展现出令人惊讶的澄澈，副歌部分”这蔚蓝的天空，如此辽远的风景”的反复吟唱，让人想起他二十年前《蓝莲花》中的精神图腾，但此刻的呐喊不再是对抗式的突围，而是历经千帆后对生命本真的确认。编曲中若隐若现的电子音效如同光斑跳跃，与扎实的摇滚基底形成奇妙的时空对话。
在《为了告别的聚会》中，许巍用布鲁斯吉他与口琴编织出公路电影般的叙事场景。歌词里”所有孤独的夜晚，都已成过往”的坦然，与九十年代《两天》中”我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”的绝望形成鲜明互文。这种从深渊向光明的精神迁徙，并非廉价的乐观主义，而是经过岁月沉淀的生命证言。尤其值得关注的是《夕阳中的城市》，电子合成器构建的迷离音墙下，许巍以近乎呢喃的唱腔勾勒现代人的精神困境，却在间奏突然爆发的失真吉他中，完成了一次对虚无的摇滚式解构。
整张专辑最动人的特质，在于其音乐语言的高度统一性。许巍与乐队成员刻意弱化了技术性的炫技，让每件乐器都成为情感流动的载体。《远航》中持续推进的鼓点犹如心跳节拍，《在这里》温暖的箱琴扫弦自带体温，这种克制的编配反而让作品获得更大的情感张力。特别值得玩味的是《春海》中的笛声点缀，东方民乐元素与西式摇滚架构的融合毫无违和，展现出中国摇滚乐独特的审美路径。
作为许巍音乐生涯的第九张专辑，《无尽光芒》或许不是最惊艳的，却是最接近本质的。当54岁的摇滚歌手不再执着于愤怒与对抗，转而将沧桑酿成慈悲，将锋芒化作光热，这种艺术自觉恰恰印证了专辑封面上那轮永不坠落的太阳——那不是青春期的炽烈燃烧，而是经过岁月淬炼的恒久光芒。在流量至上的时代，这种固执的温暖叙事，或许正是中国摇滚乐最珍贵的生命底色。
