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1998年，北京三里屯的电子脉冲尚未成为潮流符号时，一支名为”超级市场”的三人乐队用首张专辑《模样》划开时代幕布。这张被后世称为”中国电子乐启蒙图鉴”的唱片，以合成器制造的机械律动与人性温度的矛盾共生，构建出世纪末特有的迷离美学。主创羽伞用罗兰TR-808鼓机的冰冷节奏包裹着都市人的情感褶皱，在《恐怖房子》里将后工业时代的焦虑具象化为跳频声效中支离破碎的人声切片，恰如世纪末青年对千禧年既期待又恐惧的矛盾投影。
2003年的《七种武器》标志着超级市场美学的成熟蜕变。当《激光时代》前奏里808鼓组与古筝采样不期而遇，东方韵味与赛博格美学在数字空间达成微妙和解。田鹏（羽伞）在《SOS》中创造的太空民谣范式，将合成器音色处理得如同老式磁带般温暖，失真的人声穿梭在模块合成器的星云之间，这种”粗糙的未来感”意外契合了世纪初中国城市化进程中的技术疏离体验。专辑封面上破碎的电路板与水墨笔触的融合，恰似乐队对科技与人文关系的隐喻注解。
2018年《德先生与赛先生》的发布，见证了这支电子先驱二十年来的精神坚守。采样自八十年代国产电子琴的怀旧音色在《听风》中化作时光隧道，模拟合成器的正弦波与街道市井声的拼贴，构建出赛博朋克式的北京胡同图景。此时羽伞的创作已褪去早期实验锋芒，转而在《墨尔本晴》中展现电子乐罕见的抒情维度——用脉冲星般的琶音织体托起诗性歌词，证明机械节拍同样能盛载东方人的情感重量。
超级市场的特殊意义，在于他们始终保持着电子乐在中国的原生性探索。不同于同期音乐人对西方电子乐派的直接模仿，他们在《音乐会》专辑里将二胡滑音与模块合成器嫁接，在《肥沃的土壤》中用步进音序器模拟出秧田蛙鸣的节奏矩阵。这种”电子本土化”的自觉意识，使他们的作品成为解码中国当代城市精神的重要符码。当《病毒》里扭曲的人声采样与地铁报站声交叠，我们听见的不只是电子音效的狂欢，更是千万都市灵魂在数字洪流中的集体无意识回响。
二十年过去，超级市场依然在电子迷宫中构筑着属于东方的声音乌托邦。从《模样》到《墨尔本晴》，他们的创作轨迹恰似中国电子乐发展的微型编年史——在科技与人文的永恒张力间，用0与1的二进制代码持续书写着属于这个时代的迷幻诗篇。
