動力火車2001年發行的同名專輯《忠孝東路走九遍》，以台北市最繁華的忠孝東路為地理坐標，將現代都市人破碎的情感狀態濃縮成十首充滿公路電影質感的搖滾敘事詩。這張專輯標誌著動力火車從原住民搖滾的野性吶喊，轉向更細膩的都市情感觀察者角色，在電子合成器與吉他失真效果交織的聲場中，建構出獨特的後現代情歌美學。
專輯同名主打歌以每分鐘72拍的節奏精準復刻都市步行者的孤獨頻率，尤秋興與顏志琳的雙聲部交疊，在副歌段落的連續高音推進中，將失戀者機械式重複行走的病理狀態，昇華成當代愛情的儀式化隱喻。製作人劉天健刻意保留的環境音採樣——公車到站提示、機車引擎轟鳴、便利店自動門的電子音——在立體聲場中構建出真實的都市聲景，使聽覺空間與台北街景產生精準的鏡像映射。
專輯內《第二次分手》《酒醉的告白》等曲目，透過藍調搖滾的即興段落與爵士鋼琴的錯落節奏，展現愛情關係中難以言說的荒誕性。動力火車標誌性的撕裂式唱腔在此被馴化為克制的敘事工具，在《我不知道》的英倫搖滾編曲中，兩人聲線如都市夜幕下的霓虹燈管般冰冷閃爍，精確詮釋後現代情感中「親密關係的數位化疏離」特質。
音樂錄影帶在忠孝東路實景拍攝的移動長鏡頭，與專輯封面的傾斜構圖形成互文，共同強化都市空間對情感的異化作用。這張專輯的深層價值在於：它不僅記錄了千禧年之交台北都會的情感地貌，更預言了智能手機時代來臨前，人類最後一代用肉身丈量城市來治療情傷的浪漫主義實踐。當我們在串流平台重聽這張專輯時，那些被GPS定位消解的地理焦慮，正在數字化愛情中尋找新的載體。
