伍佰&China blue于1998年发行的台语摇滚专辑《树枝孤鸟》，在台湾流行音乐史册中刻下了一道深沉的划痕。这张被金曲奖认证为”最佳演唱专辑”的作品，既延续了伍佰一贯的蓝调摇滚基底，更在闽南语特有的音韵节奏中，构建起一座现代都市人的精神废墟。
专辑以电气化摇滚为骨架，《煞到你》用躁动的吉他声墙冲撞传统情歌范式，迷幻的合成器音效如同都市霓虹在听觉空间里肆意流窜。这种音乐语言的现代化改造，恰与台语文白夹杂的歌词形成奇妙共振。《返去故乡》中电吉他solo与月琴音色的对话，将离乡游子的焦灼具象化为音轨上的文化撕裂。伍佰刻意保留的台语浊音与破音唱腔，在《万丈深坑》里化作工业时代的原始呐喊，撕开文明包装下的生存困境。
专辑真正超越地域性的力量，在于其对现代性病症的精准捕捉。《心爱的再会啦》中不断重复的离别场景，在合成器制造的时空扭曲中演变为永恒的精神漂泊。《徘徊夜都市》通过萨克斯风的蓝调呜咽，将台北街头改写成波德莱尔笔下的巴黎幻影。当伍佰在《飞在风中的小雨》里嘶吼”人生可比是海上的波浪”，台语的音调起伏与蓝调的十二小节循环，共同编织出存在主义的命运图谱。
这张专辑最惊人的预见性，在于它提前二十年触摸到了数字化时代的孤独病灶。《树枝孤鸟》这个充满后现代诗意的意象，在电气化音效的包裹下，成为网络世代的精神图腾——我们既是信息洪流中无处栖息的孤鸟，又是数据森林里不断分叉的枝桠。当《空袭警报》中的警报声穿越时空在当代青年耳机里响起时，人们惊觉那些关于离散与乡愁的摇滚诗篇，早已预言了这个悬浮时代的集体焦虑。
