2017年，《Before The Applause》的横空出世，标志着重塑雕像的权利完成了从后朋克信徒到电子实验先锋的蜕变。这张以德语区录音室命名的专辑，在Krautrock的机械脉冲与极简主义美学中，构建出一座充满未来废墟感的声学剧场。
开场曲《Hailing Drums》以持续七分钟的工业节拍，展开对传统摇滚乐的解构手术。华东刻意消解吉他的抒情属性，将其转化为电流震颤下的金属织体，配合刘敏冰冷的人声采样堆叠，形成某种工业文明的祭祀吟唱。这种对乐器功能的重新编码，正是解构主义在声音维度的具象化实践。
《Pigs In The River》作为专辑中最具叙事性的作品，将Nick cave原作的布鲁斯骨架替换为合成器制造的溺水感。模拟水压的声效设计，让电子音色呈现出液态金属的流动形态。黄锦架设在机械精准与人性误差间的鼓点，如同末日时钟的倒计时，在4/4拍的恒定框架内制造出诡异的时空褶皱。
当《8+2+8 I》的模块合成器矩阵启动时，整张专辑抵达解构工程的顶峰。传统歌曲结构被拆解为八个声部的精密咬合，人声沦为众多电子元件中的普通零件。这种对”人”的主体性消解，在《At Mosp Here》达到极致——刘敏的人声被切割成数字断片，在二进制洪流中反复重组，恰似意识上传云端前的最后挣扎。
然而在解构的废墟之上，重塑精心培育着某种新式仪式。贯穿全辑的数学化节拍，暗合远古部落的集体舞步；合成器长音构筑的声学穹顶，模仿着教堂管风琴的肃穆回响。这种原始崇拜与未来想象的杂糅，在《The Last Dance, W.》中凝结成赛博格时代的安魂曲——当模拟信号与数字噪声在失真中交融，人类最后的情感脉冲正在滤波器下渐次熄灭。
《Before The Applause》的终极悖论在于：它用最冷酷的电子元件，复活着最原始的集体仪式；以最理性的解构手段，追寻着最不可言说的神秘体验。在这片被模块合成器开垦的荒原上，重塑雕像的权利早已不再重塑过往的雕像，而是在建造通往未知领域的声波巴别塔。
