2003年，达达乐队发行了他们的第二张专辑《黄金时代》。这张被后世称为“世纪末青春遗书”的唱片，意外地成为中国摇滚乐在新旧世纪交替之际最耀眼的流星。四位武汉青年用潮湿的南方气息与粗砺的英伦摇滚碰撞出的化学反应，在千禧年初的华语乐坛撕开了一道理想主义的裂缝。
整张专辑的十二首作品构成了一部完整的青春叙事诗。彭坦的声线像未拆封的蓝调唱片，在《南方》里流淌出长江水汽氤氲的乡愁，电吉他与手风琴的对话将地理坐标转化为听觉记忆；《Song F》里跳跃的贝司线勾勒出世纪末文艺青年的集体肖像，副歌部分骤然爆发的失真音墙，恰似数码时代来临前最后的胶片质感。制作人张亚东为这些青涩的呐喊覆上一层迷幻的电子薄膜，使整张专辑在Britpop基底上生长出独特的东方诗意。
专辑标题曲《黄金时代》堪称千禧年摇滚青年的精神图腾。密集的鼓点击碎世纪末的惶惑，彭坦在副歌部分近乎执念地重复“永远年轻”，这种明知不可为而为之的呐喊，恰如其分地捕捉到80后一代在商业化浪潮与理想主义余晖间的撕裂感。当合成器音色裹挟着失真吉他冲向天际时，他们用三个和弦完成了对乌托邦的最后祭奠。
在《等待》的英伦吉他扫弦中，达达乐队意外地预言了数字时代的孤独症候；《午夜说再见》里骤停的钢琴与突然爆发的朋克riff，暗合着世纪之交青年文化的断裂与重生。这种音乐形态的多元性，使《黄金时代》既不同于北京地下摇滚的愤怒，也有别于港台流行工业的精致，成为华语摇滚史上罕见的“南方系”美学标本。
当整张专辑在《浮出水面》的迷幻音墙中收尾时，达达乐队已然完成了对青春乌托邦的完美封存。这张在索尼音乐体系下诞生的另类摇滚唱片，最终以二十万张的销量证明，世纪末的摇滚理想主义尚未完全退潮。那些关于成长阵痛与城市漂泊的集体记忆，被永远封存在失真吉他的轰鸣里，成为千禧年交接处最后一块未被商业逻辑侵蚀的摇滚飞地。
