在中国极端金属的混沌长河中，葬尸湖（Zuriaake）始终是面飘摇的招魂幡。2007年发表的《孤雁》，以六首阴郁诗篇在黑金属的暴烈框架中，浇筑出东方文明特有的挽歌质地。这张全长专辑绝非简单的文化符号堆砌，而是将魏晋风骨与宋元山水化作黑金属音墙里的墨痕。
专辑开篇《秋水》用古琴泛音勾勒出寒潭轮廓，骤然爆裂的失真音墙裹挟着戏曲式黑嗓，在双踩鼓点中重现《山海经》中“大泽焚而不能热”的诡谲意象。主唱Bloodfire的声线在黑金属式嘶吼与昆曲韵白间游走，将《诗经·小雅》的“鸿雁于飞”解构成末世寓言。合成器营造的迷雾中，箫声与黑金属riff形成奇妙对话，犹如敦煌壁画中的飞天闯入北欧黑森林。
《孤雁》的器乐编排堪称东方美学的金属转译。《赤月》中琵琶轮指与高速双踩的共振，恰似《千里江山图》卷轴在烈焰中焚烧的噼啪声响；《冬葬》长达两分钟的古琴solo，将《广陵散》的悲怆化作冰棱凝结的金属质感。制作人Bloodfire刻意保留的Lo-fi录音瑕疵，恰似古卷残页的虫蛀痕迹，在数字时代重构出“残山梦最真”的审美意境。
专辑封面那只独栖枯枝的朱鹮，暗合着中国文人的“孤雁情结”。歌词文本大量化用《楚辞》意象，将黑金属惯常的撒旦崇拜置换为对华夏文明衰亡的哀悼。当西方黑金属在教堂废墟中寻找反基督灵感时，葬尸湖却在《孤雁》里完成对东方古典精神的招魂仪式——那些被现代化进程碾碎的山水诗魂，在失真音墙中获得了重金属的永生。
这张游走于暴烈与空灵之间的专辑，最终在黑金属编年史上刻下独特的东方坐标。当最后一曲《归葬》的钟声渐隐，我们听见的不只是金属乐的轰鸣，更是属于整个农耕文明的安魂曲在工业时代的回响。
