1994年，郑钧的首张专辑《赤裸裸》如一颗滚烫的陨石砸入中国摇滚的荒原。彼时中国社会正经历市场经济浪潮的剧烈冲刷，年轻一代在物质与精神的夹缝中寻找出口。这张专辑以锋利的旋律和赤裸的歌词，撕开了九十年代青年群体的生存困境与精神躁动。
《赤裸裸》的肉身性是直白而暴烈的。同名主打歌用密集的吉他声墙与不加修饰的嘶吼，将青年对爱情、欲望的原始冲动袒露无遗。”她似乎冷如冰霜，她让你摸不着方向”——这种近乎冒犯的坦率，打破了传统流行音乐的情感修辞，将摇滚乐还原为荷尔蒙驱动的生命呐喊。在《商品社会》中，郑钧用戏谑的布鲁斯节奏拆解物质崇拜，吉他solo如同锋利的手术刀，剖开市场经济初期价值崩塌的荒诞现实。
专辑的精神漫游则呈现两极对位的张力。《回到拉萨》开创性地将藏地吟唱融入摇滚框架，高亢的藏腔与失真吉他编织出朝圣般的乌托邦图景。而《灰姑娘》又以木吉他的清冽音色构建私密叙事空间，暴烈与温柔的两极切换，映射出整代人在理想主义溃散后的精神流亡。这种分裂性在《茫然》中达到顶点，迷幻的合成器音效与困兽般的嘶吼，精准捕捉了计划经济解体后城市青年的存在焦虑。
从音乐本体而言，《赤裸裸》实现了硬摇滚本土化的突破。郑钧将布鲁斯摇滚的筋骨注入中国式旋律写作，在《难得糊涂》中创造出独特的五声音阶riff。专辑制作虽显粗糙，却意外保留了地下摇滚的生猛质感，失真吉他与鼓组的粗粝混响，恰如其分地成为时代情绪的声学载体。
这张专辑的深层价值，在于它记录了计划经济向市场经济转型期中国青年的精神胎动。当崔健的红色摇滚渐行渐远，《赤裸裸》用肉身化的音乐语言，宣告了新一代摇滚人告别宏大叙事、转向个体生命体验的美学转向。那些在欲望与迷茫中撕扯的年轻灵魂，终于在郑钧撕裂的声线里找到了属于自己的安魂曲。
