上世纪八十年代的香港乐坛，是西洋流行文化与本土意识激烈碰撞的黄金时代。在谭咏麟、张国荣的浪漫情歌与Beyond的热血呐喊之间，太极乐队以独特的“摇滚东方化”路径，为这场文化混战注入了一股难以复制的能量。他们既非纯粹的西方摇滚模仿者，也不是传统粤曲的复刻者，而是用电吉他、合成器与二胡、古筝对话的“中间人”。这种矛盾与融合，成就了太极在香港流行音乐史中的独特坐标。
1986年的《红色跑车》是太极早期风格的宣言书。雷有辉撕裂的嗓音与合成器制造的迷幻音效背后，暗藏着一股岭南戏曲的顿挫感。副歌部分突然插入的笛声独奏，宛如粤剧舞台上的“过门”，将西方摇滚的宣泄转化为东方叙事中的留白。这种编曲逻辑在《迷途》中进一步放大：雷有曜用粤语九声的天然音韵，将布鲁斯音阶扭曲成岭南小调的变奏，让躁动的摇滚节奏裹挟着南中国的潮湿气息。
在概念专辑《禁区》（1987）中，太极展现了更成熟的东方美学实验。《沉沦》开篇长达两分钟的纯器乐段落，用失真吉他与古筝构建出武侠电影般的江湖意境。Joey Tang的吉他solo刻意模仿琵琶轮指的颗粒感，与Patrick Lui的鼓点形成“快板慢鼓”的错位节奏，这种源自粤剧武场的设计，让重金属的破坏力转化为禅宗式的内力较量。邓祖德的键盘音色则化用江南丝竹的幽微，在电子音效中埋下水墨画般的晕染笔触。
歌词文本的东方性同样值得玩味。《全人类高歌》将庄子“天地与我并生”的哲学解构为摇滚现场的集体狂欢，《沉默风暴》用易经卦象隐喻都市人的精神困境。即便是翻唱《Lydia》（原曲为西班牙民谣），太极也将其重构为“天涯歌女”式的苍凉叙事，黄家驹曾评价这种改编“让外国旋律长出了岭南的根”。
在表演形态上，太极将摇滚乐的肢体语言本土化。雷有辉标志性的“太极云手式”舞台动作，将武术套路融入摇滚主唱的台风设计；盛旦华在《Crystal》中的贝斯solo段落，常以粤剧“拉山膀”身段配合slap技巧，这种中西仪式的拼贴，恰似香港文化的混杂性寓言。
作为商业成功与艺术实验并存的异类，太极的妥协与坚持同样醒目。他们既能为《开心鬼》系列创作俏皮的电影配乐，也能在《一切为何》中用尺八与管弦乐编织出史诗般的悲怆。这种在流行与实验间的游走，或许正是香港文化生命力的缩影——用最商业的手法，保存最叛逆的基因。当后辈音乐人仍在争论“摇滚中国化”的命题时，太极早在三十年前就用吉他弦上的南音吟唱，给出了自己的答案。
