在千禧年之交的中国摇滚图景中，达达乐队如同一道带着潮湿水汽的南方季风，用温润的棱角刺破了世纪末的躁动与迷惘。他们以《天使》《黄金时代》为坐标，在英伦摇滚的基底上铺陈出独属于一代人的青春诗行——不刻意嘶吼，却用旋律的褶皱包裹住城市青年的困惑与浪漫。
彭坦的嗓音是这支乐队最鲜活的注脚。在《南方》中，他像一位游荡在钢筋森林里的行吟诗人，用“潮湿的回忆”和“褪色的照片”编织出都市漂泊者的乡愁。这种乡愁并非指向地理意义上的故土，而是对青春本体的回望：地铁站台的擦肩、霓虹灯下的独行、出租屋窗外的雨声，都被他揉进和弦的缝隙中，成为城市青年共享的情感密码。
达达的音乐语法始终在摇滚乐的框架下进行散文诗式的解构。《无双》里骤雨般的吉他扫弦与婉转的钢琴旋律形成奇妙互文，恰似少年心气中并存的莽撞与敏感。他们拒绝用失真音墙淹没叙事，反而在《等待》中用干净的木吉他分解和弦搭建起时光长廊，让每个听众都能在其中找到自己遗落的青春残片。
在华纳时期推出的同名专辑里，乐队将城市光影转化为声音蒙太奇。《收音机之恋》用跳跃的贝斯线勾勒出深夜电台的电磁波纹，那些穿过城市夜空的电波既是孤独者的慰藉，也是现代人精神生活的隐喻。合成器与摇滚三大件的碰撞，恰如其分地映照出世纪初数字浪潮与传统生活的撕扯与交融。
达达的特别之处在于其“非典型摇滚”的叙事姿态。他们不像同时代乐队那样执着于解构或对抗，转而用《午夜说再见》式的呢喃完成对日常生活的审美救赎。彭坦笔下的意象总是具体的：便利店的热咖啡、楼道里生锈的自行车、CD机里循环的某段副歌——这些琐碎的都市生活切片经由旋律提纯，最终升华为集体记忆的琥珀。
这支昙花一现的乐队留下的音乐遗产，恰似城市夜空偶然绽放的烟火。当《浮出水面》的尾奏渐渐消散，那些关于成长、告别与自我找寻的故事，仍在无数个深夜的耳机里循环播放。他们的摇滚诗篇没有振臂高呼的野心，却用细腻的光谱照见了城市化进程中，一代人精神世界的明暗交界。
