八十年代的香港乐坛被糖衣情歌与偶像泡沫淹没时，太极乐队用失真吉他与贝斯轰鸣劈开商业枷锁。这支七人编制的摇滚军团，以《红色跑车》的引擎声划破夜空，将英伦摇滚的骨架填入岭南文化的血肉，创造出独属香港的摇滚语法。雷有辉撕裂的高音与邓建明暴烈的吉他solo，在《迷途》专辑里化作对城市异化的控诉，电子合成器制造的冰冷音墙下，藏着港人对身份认同的焦灼。
在《沉默风暴》中，太极将重金属的狂暴与粤语歌词的市井智慧熔铸成钢。雷有曜笔下”霓虹照亮我空虚”的都市漫游者形象，与Joey Tang用吉他编织的工业噪音形成残酷互文。他们拒绝成为西方摇滚的拙劣模仿者，《全人类高歌》里唢呐与电吉他的诡异对话，暴露出文化夹缝中生长的混血美学。
当主流情歌沉溺于你侬我侬，太极在《顶天立地》里用Funk节奏解构社会规训。雷氏兄弟的和声穿梭在爵士和弦与硬摇滚riff之间，如同油麻地街市飘荡的烟火气撞进兰桂坊的威士忌酒杯。这种音乐层面的文化拼贴，恰似彼时香港的精神图景——既传统又摩登，既妥协又反抗。
九十年代初的《一切为何》专辑，太极将布鲁斯摇滚注入哲学思辨。在《沉默不是金》中，失真音色堆砌成钢筋森林，歌词里”霓虹割裂天空”的意象，预言了后殖民时代的精神荒原。他们用十二小节蓝调诉说城市孤独，让港式茶餐厅的市声与芝加哥蓝调在六弦上共振。
《Crystal》里的前卫摇滚实验，展现了这个乐队被低估的音乐野心。长达七分钟的结构里，键盘手盛旦华用迷幻音色搭建意识流空间，鼓手朱翰博的复合节奏如同维多利亚港的潮汐，而雷有辉的人声在失真与清唱间切换，完成从现实牢笼到精神乌托邦的声学漫游。
当世纪末的香港陷入集体焦虑，太极在《一伍壹拾》演唱会用摇滚乐铸造抵抗遗忘的纪念碑。翻唱《追忆》时撕裂的吉他solo，将林子祥原作的柔情彻底解构，暴露出时代裂痕中的阵痛与迷茫。这场持续三小时的声浪轰炸，最终成为香港摇滚乐黄金时代的绝响。
