《太极乐队：在摇滚与流行的裂缝中重塑港乐黄金时代》
八十年代的香港乐坛如沸腾的熔炉，英伦摇滚的余烬与日本偶像工业的流水线在此激烈碰撞。太极乐队七名成员带着合成器与电吉他闯入这场混战，在《红色跑车》的引擎轰鸣中，他们既非纯粹摇滚斗士，亦非商业傀儡，而是用分裂的和声织就了属于港乐的第三种可能。
键盘手雷有曜与主音吉他手邓建明构成的阴阳两极，在《迷途》里上演着精密的角力。合成器铺陈的霓虹音墙与暴烈吉他solo的撕扯，恰似九龙城寨钢筋森林中滋长的欲望与困顿。这种技术流派的精密编排，将Band Sound的即兴野性驯化为都市寓言的结构美学，在商业电台的播放列表里凿出裂痕。
《禁区》专辑封套上破碎的玻璃幕墙，暗喻着他们对既定规则的僭越。当谭咏麟还在情歌里编织玫瑰色梦境时，太极已在《沉沦》中用失真音效模拟工业社会的耳鸣。Joey Tang的吉他并非宣泄工具，而是精密的手术刀，剖开都市人皮下流动的电子焦虑。
他们的矛盾性在《全人类高歌》中抵达巅峰。明明是指向集体狂欢的标题，编曲却布满不安分的切分节奏，副歌部分层层堆砌的和声如同拥挤电梯里错位的呼吸。这种内在撕裂恰恰映照出香港的集体潜意识——在殖民末期的身份焦虑中，用喧哗对抗虚无。
相比达明一派的政治隐喻，太极更擅长捕捉技术文明的精神震颤。《Crystal》里水晶般剔透的键盘音色，与失真吉他构成的声学蒙太奇，预言了数码时代的情感疏离。彼时尚未被K房文化吞噬的港乐，仍容得下这种在4/4拍框架内进行的实验。
监制黄祖辉留下的最大遗产，是教会这群学院派如何在商业体制内保持技术洁癖。《等玉人》中琵琶与电吉他的对位，不比任何一部新浪潮电影配乐逊色，却能在流行榜上狙击草蜢的舞曲。这种在娱乐工业链中坚持音乐性的姿态，最终凝成港乐黄金时代最珍贵的琥珀。
