1980年代的香港流行乐坛被偶像工业的糖衣包裹时，太极乐队以电吉他轰鸣与诗性笔触撕开裂缝。这支由雷有曜、雷有辉兄弟领军的七人团体，在商业情歌的包围圈中构筑起兼具摇滚锋芒与文学厚度的音乐堡垒。《红色跑车》引擎般的贝斯线碾过霓虹街巷，《迷途》中键盘与鼓点的螺旋上升将都市人的精神困境具象化，他们的音乐始终游走在技术狂飙与人文沉思的钢丝上。
在《禁区》专辑里，太极完成了一次摇滚美学的范式突破。合成器音色如液态金属般流淌，雷有辉撕裂的声线在《错》中与失真吉他形成复调对位，歌词以存在主义式的诘问刺穿爱情表象：”谁是对谁是错/谁在计算功过”。这种将哲学思辨注入流行曲式的尝试，在当时粤语歌坛堪称异类。
《全人类高歌》的创作轨迹最能体现他们的音乐野心。前奏由古典钢琴引入，骤然转折为暴烈的双吉他互搏，副歌部分却以圣咏式的和声层层堆砌，构建出教堂穹顶般的声场空间。歌词中”真理埋藏血管”的隐喻，将摇滚精神升华为肉身化的信仰，这种宗教意象与反叛姿态的混搭，恰似香港文化身份的镜像投射。
在技术层面，太极乐队始终保持着学院派严谨。键盘手邓祖德毕业于英国皇家音乐学院，其编曲中频繁出现的复调对位与离调和弦，为《沉默风暴》等作品注入交响摇滚的恢弘感。吉他手刘贤德与盛旦华的双吉他配置，既有硬摇滚的riff轰炸，也不乏《他》中布鲁斯推弦的细腻叙事，这种技术储备使他们的音乐始终保有先锋锐度。
面对1997的时代命题，太极在《一切为何》中给出摇滚乐手的回应。失真音墙与管弦乐交织出末世图景，雷有曜的演唱从压抑低语渐变为悲怆嘶吼，歌词以”霓虹照亮血路”的意象记录殖民地黄昏。这首歌的编曲结构打破传统主副歌模式，长达六分钟的演进如同命运交响曲，将个人叙事融入历史洪流。
作为华语摇滚史上罕见的多人创作组合，太极乐队的集体创作模式形成独特的美学光谱。雷有辉的英伦摇滚基因、唐奕聪的电子实验倾向、雷有曜的文学触觉，在《顶天立地》专辑中碰撞出后现代拼贴的奇异效果。这种多元性恰似香港文化的缩影——在东西方碰撞中寻找身份坐标，于商业与艺术的夹缝间开辟第三条道路。
