1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》，这张作品不仅成为乐队职业生涯的转折点，更无意间记录了中国摇滚乐在世纪末的挣扎与蜕变。作为一支从内蒙草原走向全国的乐队，零点以流行摇滚为基底，将都市青年的迷茫与躁动融入旋律，在商业与艺术的夹缝中开辟出一条独特的道路。
《永恒的起点》延续了首张专辑的流畅叙事，却呈现出更强烈的时代印记。《爱不爱我》以极具穿透力的副歌叩击人心，周晓鸥沙哑而深情的嗓音，道出了市场经济浪潮下年轻一代的情感困局。这首歌的意外爆红，既折射出大众对摇滚乐情绪表达的渴求，也暴露出中国摇滚在文化转型期的身份焦虑——当愤怒的呐喊逐渐让位于都市情歌，摇滚乐的精神内核正在经历微妙嬗变。
专辑中《回心转意》《站起来》等作品，以简洁的布鲁斯架构承载着90年代特有的集体情绪。吉他手大毛的riff编织出工业化城市的音墙，键盘手朝洛蒙的合成器音色则隐约透出电子时代的冰冷质感。这种技术层面的杂糅，恰如其分地对应着世纪之交中国社会的复杂光谱：传统价值观的瓦解、物质主义的萌芽、个体意识的觉醒在12首作品中交织碰撞。
值得注意的是，零点乐队并未陷入纯粹的情绪宣泄。《永恒的起点》里大量使用蒙语和声与马头琴元素，在都市摇滚的框架下埋藏着游牧文化的基因。《每一夜每一天》中草原长调与现代鼓点的对话，暗示着文化根脉在现代化进程中的顽强存续。这种自觉的本土化探索，为后来者提供了不同于北京摇滚圈的美学参照。
这张专辑的商业成功（正版销量突破200万张）常被视作中国摇滚大众化的标志性事件。但更深层的意义在于，它展现了摇滚乐在特定历史语境下的适应性生存——当理想主义的光环褪去，音乐人开始直面市场的检验，在妥协与坚持之间寻找新的表达空间。那些被诟病为”过于流行”的旋律，实则是摇滚乐扎根现实土壤的必然选择。
二十余年后再听《永恒的起点》，褪去时代滤镜后的作品依然葆有真诚的力量。它不提供答案，而是忠实地记录了一代人的困惑与期待。当开篇《放弃》中那句”把所有问题都自己扛”在耳畔响起时，我们仍能触摸到那个转型年代的温度——那是中国摇滚告别青春期的阵痛，也是无数普通人面对时代巨变时最真实的生命回响。
