1990年代的中国摇滚浪潮中，轮回乐队以独特的文化自觉走出了一条异质化道路。这支由中央音乐学院科班生组建的乐队，将五声音阶的婉转与重金属的暴烈熔炼成不可复制的音乐图腾，在崔健开启的摇滚本土化进程中刻下深刻印记。
在首张专辑《创造》里，辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》被电吉他轰鸣与京剧唱腔重构为《烽火扬州路》，琵琶轮指与失真音墙的对抗中，南宋词人的家国悲怆获得了穿越时空的共鸣。这种学院派的大胆实验，打破了民乐与摇滚的次元壁，让重金属乐句在筝箫和鸣中生长出东方的筋骨。
主唱吴彤的声线如同淬火的利刃，在《花犄角》里划破迷幻摇滚的雾霭，唢呐与贝斯的对位编织出草原图腾的现代寓言。乐队成员深厚的民乐功底，使得《寂寞的收获》中的布鲁斯即兴暗藏笙管乐的气韵流转，这种基因层面的融合超越了简单的元素拼贴。
2000年专辑《超越》的标题恰成预言，轮回乐队在《春去春来》里用数学摇滚的精密结构承载禅意循环，扬琴颗粒感音色与数学摇滚的奇数拍碰撞出令人眩晕的时空褶皱。此时的他们已不再满足于形式嫁接，而是在律动维度实现东西方音乐思维的本质对话。
当吴彤带着祖传的三十六簧笙登上格莱美领奖台，轮回乐队早年埋下的文化密码终于显现出跨语境的能量。这支用摇滚乐重写民乐基因的乐队，以技术主义的严谨完成对传统的解构与重生，在失真音墙里浇筑出永不褪色的东方音韵。
