声音碎片的音乐始终悬浮在时间褶皱的暗处，像一场未完成的哲学实验。主唱马玉龙以诗人身份介入摇滚乐，将存在主义困顿与东方禅意杂糅成独特的声响景观。他们的作品拒绝线性叙事，在器乐绵延的迷雾中，吉他与鼓点切割出无数时间碎片，每一片都折射着生命存在的不同切面。
在《优美的低于生活》这张专辑里，贝斯线如同沙漏的刻度，丈量着”所有人都在谈论永远，但永远只是比时间多一秒”的荒诞。《顺流而下》用合成器制造的潮汐声效冲刷着现实边界，副歌部分重复的”此刻即永恒”更像是自我解嘲的悖论。马玉龙以近似佛偈的歌词消解时间的权威性，当鼓手用三连拍打破4/4拍的秩序，听众被抛入意识流的漩涡，被迫直面时间作为修辞工具的虚构本质。
《把光芒洒向更开阔的地方》中，钢琴分解和弦如同坠落的沙粒堆积成时间废墟。《陌生城市的早晨》里，延迟效果器将人声拖拽成多重时空的回响，主唱在平行时态中交替低语：”我们活在倒影里/比真实更具体”。这种对时间维度的解构并非后现代戏谑，而是存在焦虑的诗意显影——当失真吉他轰鸣着撕开平静的旋律面纱，暴露出的正是现代人精神荒原上永恒流动的此刻。
手风琴与曼陀铃的偶发介入，使声音碎片的编曲始终保持着未完成的开放性。他们用器乐对话构建的时间迷宫，最终指向《情歌而已》里那句宿命般的判词：”所有的永恒都在途中”。这种对时间修辞的祛魅，让每段旋律都成为存在本身的临时注解，在消逝中完成对生命瞬时的永恒确认。
