许巍的《无尽光芒》如同一场穿越迷雾的朝圣，将摇滚诗人骨子里的赤诚打磨成温润的璞玉。这张2018年发行的专辑，在褪去《时光·漫步》的都市漂泊感与《此时此刻》的禅意追寻后，呈现出更为通透的生命光泽。
专辑开篇的同名曲《无尽光芒》以跃动的吉他扫弦撕开晨雾，许巍标志性的鼻腔共鸣里裹挟着少年般的雀跃。当”心中的光芒”与”无尽的天空”在副歌中交织时，听众仿佛看见五十岁的歌者仍固执地仰望着年轻时凝望过的星辰。这种贯穿始终的赤子视角，在《为了告别的聚会》中化作对时间流逝的温柔接纳，钢琴与弦乐编织的叙事空间里，吉他solo如同穿过指缝的流沙，将离别的苦涩酿成琥珀。
编曲团队在《远航》中构建出层次分明的声场：电子音效模拟的海浪声里，失真吉他与童声和声形成奇妙共振。许巍的咬字较之早期作品明显松弛，尾音带着气声的震颤，恰似中年人对理想主义小心翼翼的守护。特别值得注意的是《春海》中柳琴与西塔琴的对话，东方音色与英式摇滚骨架的嫁接，展现出音乐人突破标签束缚的野心。
歌词文本延续着诗性表达，却不再执着于形而上的哲学追问。”总有人为你默默点亮/这世界的爱”（《在这里》）这般朴素的告白，比任何宏大叙事都更贴近生命的本真。当《夕阳中的城市》以公路电影般的镜头语言掠过都市剪影，那些被霓虹稀释的孤独，最终在许巍温暖的声线里结晶成希望的光谱。
这张专辑最动人的特质，在于它完成了摇滚精神的温柔转译。没有愤怒的嘶吼，没有晦涩的隐喻，许巍将半生沉淀的智慧淬炼成清澈见底的诗行。那些在岁月中逐渐熄灭的火焰，最终以更恒久的光的形式重生——这或许就是《无尽光芒》给予时代最珍贵的馈赠：在怀疑主义的阴云下，永远有人选择做那个手持火种的赤子。
