上世纪90年代，中国摇滚乐在改革开放的浪潮中迎来黄金时代，零点乐队以其独特的音乐气质与大众化表达，成为这场文化运动中不可忽视的声音。作为一支兼具商业成功与摇滚精神的乐队，他们的作品既未完全向市场妥协，也未陷入地下摇滚的极端化叙事，而是用真诚的创作在时代夹缝中探索出一条属于中国摇滚的中间道路。
零点乐队的音乐内核始终围绕“真实”展开。1997年发行的专辑《永恒的起点》以《爱不爱我》为代表作，将情感议题融入硬朗的摇滚框架，周晓鸥沙哑却充满爆发力的嗓音，搭配吉他手大毛凌厉的riff，在流行旋律与摇滚张力间找到精妙平衡。歌词中直白的诘问“你到底爱不爱我”，既是对爱情关系的拷问，亦暗合了经济转型期青年群体对价值认同的焦虑。这种将个体情感与时代情绪相融合的创作方式，使他们的音乐超越了单纯的荷尔蒙宣泄，成为一代人的情感注脚。
在音乐语言上，零点乐队展现出对本土摇滚美学的自觉探索。《站起来》中融入的布鲁斯元素，《别误会》里键盘与吉他的对话式编曲，都显示出乐队对西方摇滚技法的消化能力。尤为难得的是，他们并未陷入对西方摇滚的简单模仿，而是在《永恒的起点》《没有什么不可以》等作品中，通过汉语声韵与摇滚节奏的有机融合，创造出具有中国语感的重型律动。这种音乐实践，为中国摇滚的本土化提供了可参照的范本。
面对新世纪后摇滚乐坛的分化与重组，零点乐队始终保持着稳定的创作姿态。2003年专辑《越来越》延续了乐队标志性的热血气质，《相信自己》以铿锵的鼓点击穿都市生活的倦怠感，歌词中“汗与泪铸成勋章”的宣言，延续了中国摇滚乐关注现实、激励人心的精神传统。即便在乐队成员更迭的动荡期，其音乐中那份直面生活的勇气始终未变，这种坚守在快餐文化盛行的当下显得尤为珍贵。
作为中国摇滚史上最长寿的乐队之一，零点乐队的意义不仅在于他们创造了多首传唱度极高的作品，更在于他们证明了摇滚乐可以在商业性与艺术性之间找到生存空间。当许多同时代乐队或消失于市场洪流，或困守于地下姿态时，零点乐队用二十余年的音乐实践，书写了中国摇滚另一种可能性的样本——既未放弃摇滚精神的锋芒，也未拒绝与时代对话的勇气。这种“中间态”的生存智慧，恰是中国摇滚走向成熟的重要标志。
