1997年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》。这张专辑在九十年代中国摇滚浪潮中如同一枚独特的符号——它既未完全融入地下摇滚的愤怒呐喊，也未彻底滑向商业化的空洞外壳，而是以流畅的旋律与直白的表达，成为一代青年在时代转型期的情感共振器。
作为中国最早一批学院派摇滚乐队，零点乐队的音乐基因中天然带有技术理性与流行审美的平衡。《永恒的起点》中的吉他Riff编织出精密的声网，键盘音色在《爱不爱我》中铺陈出都市夜幕的迷离质感，周晓鸥撕裂感十足的声线则刺破了九十年代物质膨胀带来的精神困顿。专辑同名曲以行进式的节奏构建出恢弘的叙事框架，歌词中”穿过黑夜拥抱黎明”的意象，暗合着世纪之交国人对于未来的集体憧憬与不安。
这张专辑的特别之处在于其时代切片价值。《站起来》中昂扬的副歌旋律，恰如其分地捕捉到市场经济初期青年人渴望突破桎梏的集体心理；《回心转意》用布鲁斯基底包裹着都市情感困境，暴露出商业社会对人性的异化。当重金属乐队在舞台上砸碎吉他时，零点乐队选择用更易传播的流行摇滚形态，将反叛精神稀释成大众可接受的抒情表达。
制作人郭亮为专辑注入了精致的录音室美学，弦乐编排与失真吉他的碰撞，昭示着中国摇滚从地下走向主流的必然轨迹。这种”温和的反叛”招致部分乐评人的诟病，却意外打通了摇滚乐与普通听众的隔阂——《爱不爱我》至今仍是KTV点唱率最高的摇滚金曲之一，证明其情感穿透力早已超越音乐类型的边界。
回望《永恒的起点》，它更像是九十年代文化转型的缓冲带。当崔健用《红旗下的蛋》解构宏大叙事时，零点乐队用更柔软的触角抚摸着时代阵痛中的个体伤痕。那些被批评为”不够摇滚”的抒情段落，恰恰记录着中国社会在市场经济浪潮冲击下，普通青年寻找精神支点的真实轨迹。这种矛盾性，使这张专辑成为研究中国摇滚本土化进程不可或缺的标本。
