1996年，零点乐队推出第二张专辑《永恒的起点》，这张作品不仅奠定了他们在中国摇滚史上的地位，更成为九十年代摇滚浪潮中兼具商业性与艺术性的时代标本。在崔健开启的摇滚启蒙与唐朝黑豹的金属狂潮之后，零点以更贴近大众的流行摇滚姿态，撕开了中国摇滚与主流市场之间的裂口。
专辑开场曲《爱不爱我》以萨克斯的都市蓝调拉开序幕，周晓鸥撕裂质感的声线穿透合成器音墙，将都市青年的情感困局具象化为直击灵魂的拷问。这首歌意外打破摇滚乐与流行市场的次元壁，街头巷尾的传唱背后，是市场经济浪潮下集体身份焦虑的共振。乐队巧妙平衡了硬核摇滚的爆发力与布鲁斯的抒情性，《粉墨人生》中古筝与电吉他的对话，《别误会》里Funk节奏与京味念白的拼贴，展现出本土化摇滚美学的成熟探索。
在制作层面，《永恒的起点》呈现出中国摇滚工业化转型的野心。李延亮凌厉的吉他solo不再囿于地下摇滚的粗糙美学，精准的录音技术与层次分明的编曲，让《站起来》这样的硬核作品兼具锐利锋芒与听觉舒适度。这种专业主义倾向，恰与九十年代中国音乐产业市场化进程同步，唱片公司开始用商业逻辑重塑摇滚乐的生存形态。
专辑封面那个逆光奔跑的剪影，成为一代青年的精神图腾。当计划经济体制瓦解、商品经济大潮席卷而来，零点乐队用《永恒的起点》记录下转型期的集体阵痛与躁动。那些关于爱情、理想与困惑的嘶吼，既是个人化的青春独白，也是整个时代的精神显影。在”魔岩三杰”掀起另类风暴的同一年，这张专辑证明主流摇滚同样可以成为时代的镜子。
二十八年后再听《永恒的起点》，那些精心雕琢的旋律依然在卡拉OK厅回响，而专辑中未被商业光环掩盖的艺术追求——如《承受》中暴烈的鼓点击穿虚妄的抒情，《回心转意》用布鲁斯根基重构流行范式——仍在提醒我们，中国摇滚的黄金年代从不曾真正远去。
