1993年发行的《光芒之神》，是黑豹乐队在窦唯离队后推出的第二张专辑。这张诞生于中国摇滚黄金年代末期的作品，既延续了首专《黑豹》的硬摇滚血脉，又显露出乐队在商业与艺术间的摇摆姿态，成为九十年代摇滚转型期的重要标本。
栾树接棒主唱后的黑豹，在《光芒之神》中呈现出明显的风格分野。同名曲《光芒之神》以重金属riff构建的恢宏架构，搭配宗教意象的歌词，展现出超越前作的史诗气质；《同在一片天空下》延续了《无地自容》式的布鲁斯摇滚基底，却将批判视角从个体迷茫转向群体生存境遇。这种创作重心的偏移，折射出九十年代中国摇滚从个性张扬向集体表达的微妙转变。
专辑中大量合成器的运用堪称时代印记。在《美丽的天堂没有悲伤》里，键盘音色与失真吉他的碰撞，既是对西方前卫摇滚的回应，也暗合着大陆音乐工业初兴时的技术探索。这种略显生涩的电子化尝试，恰如其分地记录了中国摇滚人在传统三大件体系外的突围渴望。
歌词文本的演变更具社会学意义。《我不想说》中”太多疑问找不到答案”的困惑，《渴望的地方》里”寻找那失落已久的梦想”的集体迷茫，都显露出在市场经济浪潮冲击下，摇滚乐从纯粹反叛转向存在思考的轨迹。这种精神内核的嬗变，使《光芒之神》成为连接八十年代启蒙呐喊与九十年代理性反思的重要纽带。
尽管专辑因窦唯的缺席引发争议，但《光芒之神》的创作实践恰恰证明了中国摇滚的韧性。当《别去糟蹋》以环保主题拓展摇滚边界，当《海市蜃楼》用东方旋律重构重金属范式，这些尝试都在为即将到来的摇滚寒冬积蓄着美学能量。在商业包装与艺术追求的撕扯中，这张专辑最终成为了中国摇滚转型期最忠实的声波见证。
