上世纪90年代，中国摇滚乐在文化解冻的土壤中蓬勃生长，零点乐队以其独特的流行摇滚基因，成为这段黄金岁月中不可忽视的声音。1996年发行的《永恒的起点》作为乐队第二张专辑，既延续了首专《别误会》的旋律优势，又以更成熟的制作叩击着时代脉搏。
这张诞生于北京百花录音棚的专辑，集结了周晓鸥极具辨识度的沙哑声线、大毛李瑛的布鲁斯吉他触感，以及朝洛蒙键盘铺陈的都市氛围。在《爱不爱我》席卷街头巷尾之前，零点乐队已凭借《回心转意》《每一夜每一天》等作品，在主流与摇滚的夹缝中开辟出属于自己的声场。专辑中，金属质感的电吉他扫弦与流行化的和声编排形成奇妙共振，这种“摇滚柔情”的配方，恰如其分地击中了转型期中国青年群体的情感软肋。
值得注意的是，在《永恒的起点》里，乐队展现出超越同期摇滚乐队的编曲野心。《放弃》中爵士鼓与贝斯的律动对话，《别让我离开你》里键盘营造的迷幻空间，都在证明这不仅是张商业成绩单（正版销量突破百万），更是音乐人突破标签的尝试。周晓鸥歌词中反复出现的“等待”“燃烧”“远方”，恰似一代人在经济浪潮中的精神投射——既渴望挣脱束缚，又畏惧彻底失重。
当魔岩三杰用朋克精神解构现实，唐朝以史诗叙事重塑理想时，零点乐队选择用更普世的音乐语言完成与大众的对话。这种选择曾遭受“不够摇滚”的质疑，但时间证明，《永恒的起点》中流淌的正是中国摇滚另一种真实样态：它不执着于愤怒对抗，而是以温暖的共情力，将摇滚乐从地下带向更广阔的生活现场。专辑封面上那辆冲破迷雾的红色跑车，恰似90年代中国摇滚多元探索的隐喻——没有固定终点，唯有永恒的出发。
