陈粒2016年发行的《在蓬莱》Live专辑，以蓬莱仙岛为隐喻载体，构建出中国独立音乐史上最具诗性张力的实验现场。这张以海洋为母题的专辑，不再囿于早期民谣的叙事直白，转而通过电子合成器与民族乐器的量子纠缠，将听众抛入虚实交织的声波漩涡。
专辑开篇《海洋管理》以低频震动模拟潮汐涨落，琵琶泛音与失真吉他形成对冲的声场。陈粒的声线不再执着于咬字清晰，而是化作漂浮在混响中的碎片化吟诵，这种解构主义唱腔与其说是演唱，不如说是某种精神状态的声学显影。《大梦》中持续七分钟的合成器音墙，将传统古筝旋律包裹成深海水压下的变形生物，这种对民族乐器的异化处理，打破了民谣与电子乐的次元壁。
在蓬莱的声学幻境里，歌词文本呈现出超现实主义特质。《消息》中”月亮吃掉了鲸鱼的眼睛/我们在鱼腹里数星星”的意象群，与背景音里不断叠加的相位偏移音效形成互文。陈粒刻意模糊了人声与器乐的边界，让诗句成为声音景观中的有机组织，而非传统意义上的表意载体。
最具突破性的《隐形兽》，通过现场调音台实现的即时声音拼贴，将采样自闽南渔歌的女声切片与电流噪音编织成听觉蜃景。这种即兴的声音实验，让整张专辑成为流动的液态艺术——当固定曲目框架被溶解，音乐回归到最原始的能量涌动状态。
这张诞生于阿那亚沙滩的专辑，以潮湿的混响参数重构了民谣的基因序列。陈粒在此展现的不仅是音乐形态的革新，更是对听觉感知维度的拓展。那些游弋在失真与清澈之间的和声，恰似蓬莱仙岛在晨雾中的轮廓，既真实可触又随时可能消散于海浪之中。这种永恒的未完成性，正是当代独立音乐最迷人的精神图景。
