1998年，伍佰&China Blue发行台语专辑《树枝孤鸟》，这张被金曲奖认证为「最佳演唱专辑」的作品，以摧枯拉朽之势炸开台语摇滚的封印。在闽南语与英式摇滚的激烈碰撞中，世纪末的焦虑与狂喜如火山喷发，将方言音乐的宿命论撕成碎片。
从首曲《少女的心》暴烈的吉他音墙开始，伍佰便宣告台语歌不再是庙会电子琴的廉价伴奏。失真音色裹挟着浊水溪般浑厚的声线，《万丈深坑》里「跳落去 跳落去」的嘶吼，既是向深渊纵跃的勇气，也是对千禧年前夕集体不安的爆破性回应。当台语遇上布鲁斯摇滚的12小节循环，方言的泥土气与蓝调的苦涩完美融合，《空袭警报》中防空警报采样与切分节奏的撞击，将战争记忆锻造成工业摇滚的钢筋骨架。
专辑最惊艳的颠覆在于诗意与暴力的共生。《树枝孤鸟》用迷幻吉他铺陈出亚热带雨林的潮湿幻境，台语特有的黏稠韵脚在delay效果中不断增殖，末世纪孤岛意象随Feedback啸叫升空；《返去故乡》的民谣骨架里，口琴呜咽与木吉他分解和弦编织出离散者的星空，却在副歌突然炸开英伦摇滚的轰鸣音墙——这种语言与声响的错位美学，恰似世纪末台湾的身份焦灼。
当台语情歌还在重复「酒国英雄」的陈腔时，《煞到你》用朋克节奏与半念半唱的flow解构传统情歌范式，伍佰故意放大的喉音摩擦出荷尔蒙的粗砺感；《徘徊夜都市》的合成器音效穿梭在Dub节奏里，霓虹灯管般冷艳的电子音色，预言着数码时代即将吞噬最后的江湖气。
这张被金曲奖评委称为「台语新浪潮」的专辑，实则是世纪末的黑色寓言。当《万丈深坑》最后三十秒的吉他噪音如核爆后的辐射尘缓缓飘落，我们听见的不只是台语摇滚的诞生，更是一个时代在音墙中崩塌与重建的回声。二十五年后重听，那些关于离散、身份与毁灭的叩问，仍在钢筋丛林的缝隙中野蛮生长。
