1993年，当《烽火扬州路》的失真吉他声撕裂中国摇滚乐的夜空时，轮回乐队以青铜器般的厚重音色，在摇滚乐版图上刻下了东方文明的古老图腾。这支由中央音乐学院科班生组建的乐队，用五声音阶与金属riff的化学反应，完成了对中国摇滚美学的基因改造。
在首张专辑《创造》中，吴彤吹响的竹笛与赵卫手中的电吉他形成时空对位，《花犄角》里蒙古长调式的吟唱与布鲁斯即兴碰撞出草原与都市的对话。这种音乐语言的解构并非简单的拼贴，而是将《广陵散》的悲怆、《阳关三叠》的苍茫内化为摇滚乐的筋骨，让《满江红》的激越在失真音墙中完成当代转译。
乐队对宋词的摇滚化诠释堪称创举。《烽火扬州路》将辛弃疾的豪放词魂注入硬摇滚躯壳，京剧花脸式的唱腔在金属节奏中迸发出“金戈铁马”的现代回响。这种文化基因的重组，使他们的音乐既保有盛唐气象的恢弘，又具备工业时代的躁动体温。
在技术维度上，轮回展现了学院派摇滚的精密构造。吴彤的中阮演奏打破民族乐器的装饰性定位，在《许多天来我很难过》中与贝斯形成复调对话；李强爵士鼓的复合节奏，在《天使与魔鬼》中搭建起哥特式建筑的复杂框架。这种严谨的声学建筑，让他们的东方叙事获得了世界音乐的通行证。
当1990年代的文化焦虑与商业大潮同时袭来，轮回乐队用《心乐集》中的《春去春来》给出了回应——古筝轮指与电声loop交织出时间循环的隐喻，歌词里“青山依旧在”的咏叹，既是对传统的招魂，也是对时代嬗变的哲学凝视。这种双重性，使他们的摇滚乐成为文化转型期的精神切片。
